Le quatrième numero est là !

Bonne nouvelle, le quatrième numero est désormais disponible au téléchargement.
Vous retrouverez vos marques avec les rubriques habituelles comme les actus, l'histoire de l'art ludique, la BD, le cinema, le jeux-video et les séries tv. La politique rentre en jeu dans l'actu tandis que "journey" commence a faire parler de lui. Dans l'histoire de l'art ludique, l'animation montre se qu'elle a dans le ventre. Un aperçu de son histoire a travers les trois contrées qui ont marqué son évolution.
Voici le reste des festivités:
-Niveau cinema, je m'attarderai sur "la taupe" un film adapté d'un célébre best seller. Une critique pour vous faire un avis sur cette enquête dans le milieu des espions.
-Tintin sera le focus BD de ce numero, avec un retour sur l'oeuvre qui a marqué des millions de lecteurs. Vous en apprendrez plus sur les secrets bien gardé par Hergé !
-Un petit arrêt sur une série qui se révéle sur cette saison. Il s'agit de "person of interest", une série sous forme de thriller qui a tout d'une grande. Vous pourrez juger par vous même si vous attendiez un renouveau dans ce genre bien particulier.
-Le petit dernier du moment qui se fait attendre, prototype 2 ! Le renouveau du genre s'annonce t-il prolifique ? En passant des graphismes à la musique en s'arrêttant sur le scenario, le nouveau hero, vous foncerez surement vous le procurer ou pas...
Bonne lecture !

Voici le lien pour telecharger le magazine:

Avengers, un film qui fait du parlé de lui !

Vous vous demandez surement pourquoi un post sur les avengers (ou "la ligue des justiciers" pour être plus juste), qu'es-ce qui a bien pu marqué autant ?
C'est vraix que le film fait beaucoup parlé de lui car c'est un bloc buster américain et donc par conséquent la pub faite autour est énorme. Les moyens de l'entertainment permet une difusion en conséquence a travers le monde entier. Là il s'agit d'un film que Joss Whedon a réalisé pour adapté la célébre franchise au cinema. Jusque là chose tout fait classique entre le comics et hollywood, Spiderman ou encore hulk et bien d'autres se sont vus adaptés au cinéma. Mais ce qui est moins habituel s'est le fait que pour une fois dans l'actualité l'on parle aussi de l'art ludique et de son évolution a travers se film tout fraîchement sorti !
Et c'est là que je veus attirer votre attention !
Pour une fois, des journalistes français commencent a s'intéresser à l'art ludique !
Et je suis réellement content de voir que cet art commence a prendre sa place dans les critiques.
Il est surtout question de l'évolution et de la reconnaissance des artistes au près du grand public mais s'est déjà pas si mal et surtout tout à fait logique de voir que l'art ludique est pris au sérieux.
En espérant que pour l'avenir cela améne aussi un intéret grandissant pour d'éventuelles recherches dans se domaine qui a tant a offrir pour le futur !

emaki

exemple d'emaki

Comme j'ai commencé a vous parlé du manga, je me suis dis qu'il était essentiel de revenir sur un élément qui a tout son importance dans les débuts de la bande déssinée japonaise: "l'emaki". et pour ce faire rien de tel que de commencer par une explication. Vous pouvez le voir sur l'image un peu plus haut, il s'agit d'un rouleau (ou parchemin a vous de voir) sur lequel est déssinée une scéne de la vie quotidienne. Que ce soit estampé, peint ou déssiné, ces rouleaux du Xéme siécle sont les précurseurs du manga. Par la suite, ils évolueront même en y rajoutant grâce à la calligraphie du texte. Ainsi la BD japonaise commence a prendre tout son sens. Puis viendront des histoires plus ou moins fantastiques qui se détacheront complétement des scénes de la vie quotidienne. Ils améneront ainsi le côté divertissement qui caractérise ce que nous connaissons du manga de nos jours.

les débuts de l'art ludique au Japon

Dans la continuité de ce que j'ai développé autour des trois contrées qui ont participées a l'avénement de l'art ludique. Je me suis décidé a revenir plus en détail sur cette naissance de l'art ludique au Japon. Et pour vous expliquer correctement, je vais expliquer les faits, les évolutions qui ménent a cet art.

Kanji du mot Manga

Sur le territoire nippon, tout a commencer avec l'art pictural japonais grâce à ses fameuses estampes, sa calligraphie et son graphisme si particulier. On y trouve des traces de narration par le dessin dans certains rouleaux du Xéme siécle. Le Manga emprunte beaucoup a cet art pictural mais il ne se mettra en place que lorsque ses équivalents Européens et Américains seront publiés. Comme dans les autres contrées, le manga sera le précurseur de l'art ludique. Pour revenir sur ce média, il est essentiel de décrire son évolution, ses spécificitées. Pour commencer et pour ceux qui ne connaitraient pas le mot "manga" peut se traduire par image déssinée exécuté au fil de l'idée. Cette petite définition explique quelque peu le contexte du manga. Les débuts du manga sont assez significatifs quand l'influence de la bande déssinée occidentale se fait sentir. En effet, le manga trouve son interet dans les longues narrations possibles. Le manga développe par la suite un systéme de feuilletons en publiant un épisode de quelques pages par semaine. Le magazine Shonen Jump est un des plus grands "classique" du genre.
Le format est totalement différent du format occidental et présente l'intéret d'être plus facilement difusable. Le noir et blanc est utilisé pour les économies que cela représente. Le manga profite essentiellement d'un systéme bien rodé pour diffusé en masse. Maintenant que vous an savez un peu plus, je mettrai en lumière le tout premier manga moderne ! A bientôt pour un nouveau post !

l'art ludique bien établi sur le sol américain

Les américains ont l'assurance de profiter d'un "produit" bien établi, avec ses régles faites pour consommer. On peut d'ailleurs leurs reprocher de garder les recettes qui marchent pour en abuser et faire un profit toujours plus grand ! Que ce soit dans le jeux-video avec leurs reprises de fps, dans les séries télés avec leurs remakes et dans les comics avec leurs réutilisations de leurs héros banquable, les américains turbinent dans ce sens. Il en est de plus regretable se manque de recherche dans l'innovation, le renouveau. Mais qui pourrait leurs en vouloir ? Quand on aime on ne compte pas ?!
Eux en tout cas n'on pas l'air de se lasser pour autant. Heureusement, les innovations de l'art ludique dans d'autres contrées ont permies aux etats-unis de se réveiller et de commencer a proposer de nouvelles choses. Cependant, cela reste en demi-teinte, nous attendons plus !
De plus il manque considérablement d'expériences nouvelles dans l'entertainment !
L'avenir nous révélera si ils sont capable de mieux faire.
D'après vous, veulent-ils réellement développer des recherches conséquentes dans l'art ludique ?

Un art ludique plutot timide en Europe

Même si nous consommons, nous vivons avec l'art ludique tout les jours. Il n'en est pas moins évident de reconnaitre cet art a sa juste valeur. En tout cas en Europe et particulièrement en France aucunes places conséquentes ne sont attribuées a cet art et son developpement. Et c'est d'ailleurs bien dommage !
Que ce soit dans la BD, le jeux-video ou le cinéma de nouvelles expériences sont à créer !
Et pour y arriver nous nous devons de mettre en avant cet art pour lancer une sorte de "laboratoire" pour les recherches et l'innovation. Surtout à l'heure ou nous devons être toujours plus compétitifs et créatifs pour trouver une place de choix sur la scéne internationale. Une stratégie qui nous manque cruellement !
C'est aussi pour ça que se blog et son magazine sont en place, pour faire en sorte que l'on soit acteur dans cet avenir qui nous propose tellement !
Pensez-vous que nous ayons réellement les armes pour crédibiliser l'art ludique ?

les japonais et l'art ludique

Le japon influence déssormais énormement a travers le monde. Que ce soit dans le manga, l'anime ou le jeux-video, il est assez facile de citer une oeuvre qui a marqué. L'art ludique y est développé de maintes façons mais au tout début rien n'aurait laisser imaginer un tel developpement. Seul l'art pictural japonais avec ses fameuses estampes explorait de nouvelles façons de communiquer a travers le dessin. Le manga est d'ailleurs né de cet art en apparaissant dans "Shonen Jump", un magazine spécialisé pour la jeunesse. Par la suite, plusieurs séries sont apparues avec leurs succès grandissant et leurs publics toujours plus important. L'art ludique a tellement pris d'importance au japon a travers le manga qu'il est lu comme un produit de consommation, l'on prend puis l'on jete.

Wii U de nouvelles expériences de jeu ?

On le sait, Nintendo veut lancer définitivement sa nouvelle console lors de l'E3 de cette année.
Et en attendant cette anonce, de nombreuses rumeurs fusent sur la toile. Mais au lieu de nous endormir sur ses spéculations, il nous est toujours permis de rêver et d'imaginer ce qui pourrait ce faire sur cette nouvelle plateforme. De plus avec l'annonce de Miyamoto d'un nouveau Super Mario au lancement de la console. Imaginez une nouvelle façon de jouer en coopération, l'un parcours le niveau avec sa wiimote en main pendant que l'autre se balade dans les warp zones avec sa mablette. Une nouvelle expérience qui améne de nouvelle retrouvailles avec Mario et Luigi. Ce qui est surtout génial c'est de poouvoir jouer avec ses deux écrans en simultané !
Alors là de nouvelles choses deviennent possible !
Ce n'est d'ailleurs qu'une idée, une nouvelle posibilitée de jeu, et j'imagine quand se moment même les équipes de Miyamoto qui planchent sur ce nouveau Mario doivent s'efforcer de créer du renouveau dans le gameplay du jeu. Il est force de constater une chose évidente, cette nouvelle console a tout pour proposer de nouvelles expériences avec ses nouveaux moyens de jeu. Espérons que cela ne présage que du bon !
En tout cas avec Nintendo par le passé nous n'avons pas été déçu alors le futur améne un changement qui fut celui de la Wii !

les trois contrées qui ont acceuillis l'art ludique

Il n'ait pas si difficile de situer les trois contrées qui ont contribués à la création de l'art ludique. Mais il est plus ou moins connu du grand public que l'art ludique s'est développé distinctement sur trois pays différents.
 L'Europe y a contribué avec sa BD franco-belge et pour ne citer qu'un exemple, "Tintin" symbolise cette idée de créer une oeuvre pour amuser les plus jeunes puis les adultes en lisant ses aventures. La culture européenne s'est ainsi développé autour d'auteurs aux univers très personnels et aux styles variés. L'animation et le jeux-video ont quand a eux évolué un peu plus tardivement en parralléle grâce a des artistes et auteurs doués, spontanés dans leurs idées et leurs concepts.
Les etats-unis ont commencé comme l'Europe grâce a leurs fameux comics strips (bandes plubliées dans les journaux) puis jusqu'aux fameux comics books (les fameuses BD américaines). Les héros comme "Little Nemo" ont contribués a un essor sans précédent pour la bande déssinée. Une évolution qui ser suivie de près par Disney avec ses dessins animés. Il a su deceler comment créer des personnages pouvant toucher toute la famille a travers des contes de fées. Seul le jeux-video aura du mal a décoller et n'arrivera pas à être autant reconnu que les deux autres.
Le japon a quand a lui subi une évolution au niveau pictural avec ses fameux "mangas"! Un média qui propose a toutes personnes, de n'importe quel millieux de profiter d'une lecture agréable et consommable. Il s'impose donc comme une plateforme pour l'animation. Tezuka est le maitre en la matière grâce a ses oeuvres comme "le roi leo" ou "astro boy" en faisant évoluer le manga vers l'anime. Dans la continuité, le jeux-video s'impose grâce a Nintendo et ses mascottes devenues incontournables dans le monde entier.
De nos jours, grâce a l'ouverture d'internet et a l'évolution de l'art ludique aux 4 coins du monde,  tout se crée et se développe partout dans le monde ce sans limites ! L'art ludique n'a donc plus aucunes limites et continuera son évolution !

Art ludique et entertainment, même combat ?

Avant de lire la suite, je vous conseille de lire mon post sur la définition des deux mouvements. Il est en effet essentiel de comprendre comment ils fonctionnent avant de pouvoir se faire une idée éclairée sur les caractéristiques et les différences.
Pourquoi combat ? Le mot au premier abord semble un peu fort, voir même exagéré. Mais il n'en n'est rien surtout au niveau de la reconnaissance dans le monde de l'art. Dans ce combat, l'entertainment a une longueur d'avance par rapport a l'art ludique. Un affrontement qui doit se faire pacifiquement et avec force ! Les américains l'ont bien compris et proposent désormais toujours plus de domaines pour proposer plus d'expériences et surtout pour amener un renouveau dans l'art. Nous, par contre, avons pas mal de retard surtout vis-à-vis du monde de l'art contemporain qui ne l'admet pas. L'art ludique a donc beaucoup de retard a rattraper et beaucoup de choses a prouver. Il mérite autant sachant qu'il a les reins solides même si il n'est pas très vieux.
Pour mener se combat a terme, il faut continuer a rassembler sous la même coupole la BD, le cinema et le jeux-video pour proposer de nouvelles manières et expériences ludiques. Le mot "ludique" ne doit pas etre une faiblesse, loin de là ! Cela doit être une nouvelle forme d'expression et de conviction pour traiter de sujets plus ou moins graves. Contrairement à l'art contemporain, l'art ludique a cette force de concition pour traiter intelligemment de toutes sortes de sujets avec le recul nécessaire. Il faut simplement que l'on ne s'enlise pas dans le côté commercial et ainsi ne plus saisire le sens premier du message que l'on veut apporter !
Donc preparez-vous et tous a vos crayons !

le papa de Mario, Shigeru Miyamoto

Le personnage le plus connu du monde du jeu video, Shigeru Miyamoto est reconnu comme étant l'un des piliers de la firme de Kyoto. Il était là au débuts de Nintendo dans le jeu, avec Gunpei Yokoi, son maitre, il a conçu les plus gros succès de big "N".  Au commencement, tout n'était pas si facile, il était juste graphiste et n'avait pas l'expérience nécessaire pour mener a bien un projet dans son entièreté. Son mentor la énormement aide et soutenu dans son premier projet "Donkey Kong" sur arcade. Le succès fut au rendez-vous, il eu une promotion et integra les fameuses R&D pour developper "Super Mario Bros" sur nes. Puis il continua avec "The Legend of Zelda", un jeu d'aventure qui proposait un univers immense et libre. Il a su renouveler en proposant des nouveautés, en quelques sortes un petit génie du gameplay.

Mario en est la preuve avec l'utilisation du defilement pour parcourir les niveaux, d'items pour upgrader le hero, l'action de sauter pour détruire un ennemi. Toutes ses choses que l'on utilise avec une telle facilité, au lancement de Mario tout était a faire. Et pour faciliter la façon de jouer et de s'adapter à Mario, il a agencé les niveaux de telle façon que cela permettait de découvrir les possibilités du gameplay intuitivement. Un exemple, le tout debut du premier niveau de "Super Mario Bros" défile de droite à gauche ce qui améne le joueur a avancer de façon logique. Les blocs ne sont pas trop haut pour que le joueur donne un coup de tete et évite de monter dessus. Le tout premier tuyau est placé pour que le joueur soit gené et tape sur ses blocs pour faire apparaitre un champignon. Ce champignon qui se balade vas vers le tuyau pour partir vers la gauche ainsi le joueur le rencontre forcement et découvre son utilité. Cette réflexion à l'extrême dans la façon de jouer a été pensé pour la plupart des joueurs qui ne lisent pas la notice du jeu mais aussi pour simplifier leurs découvertes dans le jeu.

Zelda est le deuxième jeu a proposer des nouveautés mais cette fois-ci dans le monde du rpg !

Il propose quelque chose d'énorme pour l'époque, un univers totalement ouvert et libre ! Le joueur peut ainsi se balader ou il veut dans un univers immense, un monde a part entière. Il repousse les limites techniques tout comme Mario. Ce sont donc ses deux créations qui ont marqués toute une génération de joueur par sa créativité et son ingéniosité. Miyamoto reste le "Spielberg des jeux video" pour son insatiable générosité dans ses gameplay et ses univers. Vous ne verrez donc plus ses jeux sous le même oeil !

ben fiquet

Aujourd'hui, je mets a l'honneur un auteur de bande déssinée qui commence a se faire connaître avec sa première BD: "Powa" aux éditions Delcourt. Il s'agit de Ben Fiquet, qu'il soit dessinateur ou scénariste, il excelle toujours dans son style. Dans cette BD, il raconte l'histoire d'un petit lycéen qui malgré ses deboires rencontre une fée qui lui propose d'essayer un pouvoir par jour pour réussir a trouver celui qui sera leplus utile. Un scénario qui améne du fantastique et pas mal de surprises au détour de chaques pages feuillettées. Niveau style graphique pour vous donner une idée je vous conseille d'aller faire un tour sur son site: www.benfiquet.com

Bonne lecture a tous !

la 3ds au louvre !

Encore un jeu 3ds sur le Louvre !?
Eh, non ! Maintenant, c'est la 3ds qui s'invite au Louvre !!!
Vous ne revez pas, un partenariat avec Nintendo s'est mis en place et il est désormais possible de se balader avec sa portable pour visiter plus facilement se grand musée. Pour se faire il faut telecharger une application sur votre console et ainsi profiter de cette nouvelle expérience, cette nouvelle découverte.
Vous pourrez ainsi vous reperer et profiter d'une vue toute en 3d et de descriptifs audio et écrits sur les grandes oeuvres qui abritent se musée. Comme quoi, l'art ludique est tout fait capable de proposer quelque chose de sérieux et de cohérent sur le terrain pedagogique. Le ludique est un outil qui continu a être pris au sérieux pour amener a enseigner plus efficacement.
De plus, vous aurez d'innombrables souvenirs lorsque vous rentrerez a la maison mais cette fois-ci d'une façon totalement différente !

Entertainment ?

Qu'es-ce que ça peut vouloir dire ? Certains diront que c'est évident l'on voit ça quand on allume la console de chez Sony ou dans certains noms de grosses entreprises. D'autres n'y auront surement preter aucunes attentions particuliéres. Mais quand on pense a l'art ludique, l'entertainment vas de paire et represente beaucoup de similitudes. Pour vous définir ce mot, je vais mettre l'accent sur ce qu'il represente. En effet, il a enormément de points communs sur l'art ludique dans le sens ou il est consititué de BD, de jeux-video et de cinema. Le but de l'entertainment s'est d'amuser, de divertir un public (qu'il soit nombreux ou tout seul) de façon passive ou en faisant participer activement le spectateur grâce a l'interactivité d'un jeux-video. Une industrie est dédié a cette forme de divertisement, l'entertainment industry. D'énormes moyens sont mis a contributions pour proposer aux spectateurs des expériences de plus en plus prenantes, grandioses. Que ce soient les grandes entreprises qui sont dérrière un film, un jeu-video ou un comics, elles ont toutes en communs de divertir et pronent ainsi l'entertainment comme un symbole de rassemblement pour cette industrie.

Maintenant que je vous ai éclaircie les choses, il est évident que la base de l'art ludique et de l'entertainment semble identique mais il persiste de grosses différences. La première, c'est le regroupement des domaines qui font l'entertainment. A part la BD, le jeux-video et le cinema, des mondes un peu plus eloignés comme le théatre, le sport, la danse, les clowns et les marionettes font partis du genre et compléte totalement l'entertainment.
La deuxième différence, c'est le fait que l'entertainment represente l'art ludique américain. La distinction du pays ou il est pratiqué améne une différence non négligeable.
La dernière se retrouve dans l'évolution des deux mouvements. L'un est en devenir, en développement et a encore tout a donner, a prouver. Alors que l'autre, l'entertainment a déjà la reconnaissance qu'il mérite et se développe dans beaucoup plus de domaines.
J'espére que je vous éclaire un peu plus. Si vous avez des questions n'hésitez pas !

une place de choix pour les auteurs

Beaucoup d'auteurs, de dessinateurs et autres auront ou ont déjà une place dans se blog. Mais cela ne suffit pas, je pense qu'il faut aussi parler de ceux qui montent, ceux qui restent dans l'ombre. D'abord pour les faire connaître et vous faire faire un petit tour d'horizon de tout ce qui se fait dans le monde de l'art ludique. Mais aussi pour comprendre vers quoi tend les artistes de nos jours qu'il soient plus ou moins connus, plus ou moins grands, tous ceux qui aiment partager leurs travaux sont les bienvenus !
Je lance donc ce message pour vous dire que désormais une petite chronique sera mise en place régulièrement pour parler d'un artiste qui m'a marqué, qui vous intéresse ou qui a simplement demander a se montrer sur mon blog ! J'éspère que ça vous aura donner envie de sauter le pas et de m'envoyer vos travaux ou vos suggestions à ainessette347@yahoo.fr !
A bientot, sur le blog !

Hergé alias George Prosper Rémi

Dans un ancien post, je vous avait déjà parler de la technique dite: "ligne claire", donc aujourd'hui je vais m'intéresse à l'auteur, Hergé. Je ne vais pas faire une biographie pure et dure, ça ne servirait à rien vu la profusion d'auteurs ayant déjà parler de cet artiste. J'ai juste envie de vous parler de ce qui m'a plu dans ses illustrations, ses histoires. Ma toute première confrontation avec son univers, ce fut Tintin comme sûrement la plupart des lecteurs d'Hergé. Son seul album en noir et blanc, "Tintin au pays des soviets". Un petit plaisir de lecture ou l'on suit les aventures du reporter du petit vingtième en Russie. Au delà de la dénonciation du régime et de ses travers, l'histoire est tout simplement bien menée. Les graphismes simples au premier abord sont en réalité d'une complexité dans leurs lectures, surtout pour comprendre les nombreuses références que le dessinateur met dans ses cases. Par la suite il n'hésitera pas à se dessiner dans quelques scènes avec beaucoup de public. Il fera même une référence à "quicke et flucke" sa bd expérimentale. En effet, par rapport à Tintin il concrétise des expérimentations sur le graphisme, le mouvement de ses personnages. Mais il y développe surtout le côté humoristique avec les bêtises des deux compères qui amènent des situations cocasses. Puis avec le temps il enrichi Tintin avec des personnages mythiques comme le capitaine haddock, les du ponts et le professeur tournesol.
Ses histoires seront fortement imprégné par se qui se passe autour de lui, que ce soit des faits divers ou des faits plus privés comme tchang par exemple. En plus du maître, beaucoup d'apprentis ont travaillés pour faire les décors et poser les premières bases de quelques scénarios. La renommée était telle que cela a permis à pas mal d'auteurs de bd de se lancer et de se faire reconnaître. Bob de moor, son plus célèbre bras droit à énormément donner de sa personne pour l'oeuvre d'herge, au point de mettre entre parenthèse ses ambitions et son avenir personnel. Malheureusement, le père de Tintin ne le reconnaîtra jamais à sa juste valeur. C'est cette image qu'il faut aussi connaître pour comprendre l'ambiguité d'un auteur avec son immense talent.
Et vous comment le voyez-vous ?

conker's bad fur day

Aujourd'hui, c'est avec une petite découverte assez surprenante que je poste ce message. Je suis tombé par hasard sur un jeu. Un jeu de la "64", la nintendo 64 pour être plus précis. Comme vous le savez surement, Nintendo a une politique assez sévère sur le contenu des jeux d'éditeurs tiers sortant sur leurs plateformes. Mais là, je suis tombé sur la petite perle qui déroge a la régle. La firme à l'époque, ne l'a pas sorti sur le sol européen et japonais tellement le jeu semblait controversé ! Il n'a d'ailleurs pas marquer beaucoup de monde car il s'est vendu a très peu d'exemplaires ! Si l'on suit à la lettre la politique "Nintendo", le jeu aurait du être tout simplement rejeté ! En effet, le contenu est ultra-violent, vulgaire a souhait, tout le contraire de ce qui se faisait sur la console au même moment.
Je ne sais donc pas réellement qui as eu l'idée de laisser ce jeu sortir, ni comment il a pu passer toutes les contraintes que Nintendo impose. Une bizarerie qui m'améne a vous montrer un des jeu les plus improbable sur les aventures d'un petit écureuil, Conker. Il existe des qualités sur un jeu aussi vulgaire ? Une question qui m'est venu a l'esprit. Je peus donc vous repondre par l'affirmative. Rare, le groupe dérrière le jeu a réellement mis le paquet sur les graphismes en travaillant les effets de lumières, les paysages et surtout en évitant d'utiliser un effet de brouillard pour masquer les contraintes de la console. Au delà d'être un jeu de plateformes, c'est aussi un FPS (first person shooter, jeu de shoot a la première personne) et s'est avec subtilité que l'on navigue entre les deux modes. Vous me diriez surement que vu les qualités, ce jeu devait être énorme a jouer pour l'époque !
Mais c'est là que le bas blaisse, la vulgarité et le côté trash feront pas mal de retissances sur l'achat du jeu. Ce style est assez spécial mais quelques aficionados auront du plaisir a y jouer.

Aimeriez-vous le voir arriver sur le "virtual console" de la wii ?

L'histoire de Nintendo 2ème partie

Nintendo continue son ascension en commençant a s'intéresser au monde du jeu video. Ils developpent ce qui se faisait beaucoup à l'époque, les jeux sur bornes d'arcades. Sentant le filon de plus en plus grandissant, la firme s'engouffre dans le domaine sans hésiter. Ils créeront par la suite la toute première console de l'histoire avec le groupe Magnavox (une société américaine spécialisée dans l'électronique). Cette console répond au doux nom d'Odyssey, la voici donc image pour vous faire un avis:

Au premier abord, elle semble archaique mais a l'époque la révolution était déjà en marche. Elle était totalement limitée, a tel point qu'il n'était pas possible d'avoir différents jeux dessus mais seulement des versions d'un jeu déjà présent sur la console. Pour les manettes, il fallait tourner des boutons sur le côté. La réelle grande avancée ce fait avec le "game and watch", une toute première portable crée par Gunpei Yokoi. Sur l'image qui vas suivre vous pourrez voir un des grands succès adapté dessus, Donkey Kong !

Une portable qui fera un énorme succès au près des plus jeunes ! Son systéme est plutot limité, vous ne pouvez jouer qu'a un seul jeu mais qui ne rêvait pas déjà de pouvoir jouer dans le train, dans une salle d'attente, etc....

Le gameplay en lui-même est révolutionnaire grâce a sa croix multi-directionelle. Il permet au joueur de se balader dans les niveaux avec plus de facilité. Le but étant de traverser un niveau sur deux écrans. Seule la difficulté est réglable donc n'imaginez pas une durée de vie énorme !

En parralléle, un petit nouveau fait son apparition chez Nintendo, il s'agit de Shigeru Miyamoto !
Il est avant tout graphiste et crée un nouveau concept "Donkey Kong". Epaulé par Gunpei, ils vont révolutioner un genre, le jeu de plate-forme. Un plombier de nom de Mario est crée pour donner en crédibilité au fameux singe. Ainsi big "N" est désormais implanté grâce a ses succès. Pour vous faire patienter jusqu'au prochain post, voici une des fameuses bornes d'arcades de la firme en image !

L'histoire de Nintendo 3ème partie

La famicom ou pour etre plus precis la familly computer a été un des plus grands succès de Nintendo sur les consoles de salon. Elle est arrivée en 1983 pour les japonais et en 1985 sur le territoire américain, nous en avons profité par la suite. C'est un système qui permettait de profiter des jeux d'arcade dans son salon sans debourser énormément d'argent. Et pour tout les joueurs qui se respectent une nouvelle façon de s'amuser, une nouvelle expérience de jeu pour tout le monde. Elle a été commercialisée dans plusieurs version, une japonaise, une américaine/européenne.
Sur cette photo vous pouvez voir la version nippone:

Mais je me concentrerai sur la version européenne, celle avec laquelle la plupart des joueurs du moment on pu jouer avec. Même si elle n'a pas de différence (seul le support était différent, la version japonaise utilisait des disquettes et nous des cartouches !) au niveau du gameplay, elle reste mythique pour tous ces fans de la première heure. Au niveau puissance c'est une console 8-bits, c'est-à-dire qu'elle a les capacitées pour afficher des sprites et d'amener de jolies performances pour la colorisation. Elle a permis a Nintendo de se relancer après la crise et de fidéliser a travers le monde sa nouvelle console. La firme a donc pris de l'ampleur aussi grâce a des jeux comme "Super Mario Bros" ou "The Legend of Zelda". Le premier fut même vendu en bundle pour promouvoir la console et permettre de la vendre encore plus !!

Au dela des jeux et de la console, la manette a apporté pas mal de changements au niveau gameplay pour sa facilité d'utilisation. Une croix multi-directionelle pour bouger le personnage et permettre de bouger dans un environement comme le joystick sur les jeux d'arcades. Un choix qui a permis de proposer la même expérience avec un matériel différents a cause du support. Les boutons select pour les menus et start pour faire des pauses ou reprendre la partie. Les deux boutons, "a" et "b", pour tirer ou sauter, deux actions étaient donc possiblent.

Le 8-bit est devenu dépassé vers le début des années 90, Nintendo décide tout de même de soutenir sa console en proposant un sytéme amélioré la "Nes 2". C'est une amélioration de la conception de la console qui est proposée au joueur de l'époque. Elle ne fera pas l'unanimité, s'en suivra un flop commercial et l'arrêt de la console. Viendra par la suite une nouvelle venue, la.......

Person of interest, la série qui marche !

Enormément de séries nouvelles sont mises en place à chaques début de saison. Cette année, une en particulier a retenue mon attention. "Person of Interest" fait partie de ses séries qui proposent quelque chose de nouveau qui attire l'attention. Mais a force de se faire remarquer par des teasers, balancés pour faire la pub du show, je me demandai si il n'y avait pas anguille sous roche ! Heureusement, je peus vous repondre que non ! Pour ceux qui comme moi aiment le genre policier/thriller, vous allez être servi ! Les deux réalisateurs, Richard J.Lewis et David Semel, que je ne connai pas du tout, ont su proposer le genre sous un nouvel angle. Je suppose que le producteur J.J Abrams n'y est pas non plus pour rien.

Le fameux réalisateur de la série fantastique "Fringe" a surement su amener un point de vue plus "frais". Le pitch semble assez basique au premier abord mais il n'en est rien et l'on se prend au jeu vraiment rapidement et facilement. Sans spoiler, l'histoire tourne autour de deux personnages principaux, John, un ex-militaire aux lourds secrets et M.Finch, un miliardaire qui a conçu une machine capable d'analyser les crimes avant qu'ils ne se produisent et vivant maintenant dans le secret. L'incroyable partenariat entre les deux personnages vas se créer. Cette machine est faite pour analyser et detecter chaques faits que nous faisons a travers les cameras, telephones, messages, etc...
Un peu comme "Big Brother", elle espionne chaques faits et gestes que chaques citoyens peut faire. Avec ses analyses, elle détecte des actes futurs plus ou moins gravent. Les resultats se présentent sous formes de numero de sécurité sociale. Le créateur n'ayant plus totalement accès a sa machine, ils vont devoir trouver qui est la victime, qui est le meurtrier et s'adapter en conséquences.
Ainsi ils vont combiner leurs talents et les resultats que la machine donne pour sauver des vies.
Pour ne pas faciliter leurs quêtes, la police n'hésite pas a leurs mettre des batons dans les roues !
Un excellent thriller que je conseille pour ses scénarios et sa mise en scéne. Caviezel est un acteur qui vaut le détour pour sa performance sur la série. Et pour les fans de "Lost", revoir Michael Emerson dans le rôle d'un miliardaire boitant est un réel plaisir. Pour ceux qui aiment la VO foncez ! Sinon, je souhaite bon courage a ceux qui attendent la VF !

Le marsupilami en film !

Il n'en est pas à son premier film, ni à sa première adaptation d'une bande dessinée au cinéma, Alain Chabat est le réalisateur le plus apte pour faire quelque chose avec brio. La, il s'attelle au marsupilami, la petite bête crée par franquin dans Spirou. Maintenant, une série lui est même dédié et elle continue de marcher. C'est vraie qu'au premier abord ça n'est pas évident de faire un film sur le marsupilami mais avec les moyens technique de notre époque tout est possible. Rien qu'en regardant l'image du post vous pouvez vous rendre compte a quel point la 3D produit vraiment quelque chose de superbe. Maintenant, il faut voir comment il a exploité le personnage pour en faire un film crédible ! Au niveau acteur, il a mis le paquet comme dans "Astérix, mission cleopatre". Les moyens techniques sont vraiment la pour servir la mise en scène avec le marsupilami et donner du réalisme avec les acteurs.
Pour conclure, "sur la piste du marsupilami"nous promet que du bon, autant au niveau de l'humour que le réalisateur à du mettre dans son film et par le réalisme que les graphistes se sont évertués à rendre au mieux pour satisfaire les fans et aficionados de la bande dessinée !

Google Maps sur Nes !

Eh, oui ! Vous ne revez pas ! Une cartouche adaptée à la nes, qui permettrait d'utiliser Google maps !

Comme vous pouvez le constater, les cartes sont en 8-bits et intégrent totalement les graphismes et le hardware de la nes. Tout semble fonctionner correctement et sans bugs ! À voir à l'utilisation mais pour les joueurs nostalgique tout est possible. Il faut brancher la console en ethernet pour qu'elle communique en bas débit.

Vous pouvez l'essayer avec la beta mise a disposition par Google. Dans pas très longtemps la mise à disposition officielle devrait se faire. Et vous, qu'en pensez vous ? Poisson d'avril ou pas poisson d'avril ?

Proto-mic ! Une nouvelle façon de voir un trailer.

"Prototype 2" est un des jeux les plus attendu de ses derniers mois et propose aux fans une nouvelle aventure avec un autre hero infecté et des environnements mieux controlés et plus aboutis. Ils ont faits de nombreux efforts pour améliorer et supprimer les quelques defauts qui ont entachés le premier opus.
Mais au delà de ça, il ont mis en place un petit programme gratuit pour tout les joueurs qui s'intéressent au jeu. Ce programme répond au nom un peu barbare de "proto-mic". Il permet au joueur de faire la voix off dans les trailers du jeu ! Un petit jeu assez amusant et prenant que vous pourrez partager sur internet. Vous pouvez donc dès aujourd'hui profiter de ce petit plus et vous amusé a faire votre plus belle voix avec humour ou non pour suivre l'histoire ou faire un parodie. Pensez-vous que ça ne sert qu'a faire du buzz ? Ou voyez-vous dérrière ça, une nouvelle manière de jouer ?