le magazine du mois de mai dans les bacs !

C'est avec le plus grand plaisir que je vous annonce la parution du magazine pour la cinquiéme fois. Cinq mois que le magazine continue a vous proposer des actus et des critiques sur tout ce qui tourne autour de l'art ludique. En plus de proposer les actus qui ont marqués ce mois-ci, vous retrouverez l'habituelle chapitre sur l'histoire de l'art ludique parlant du début des jeux-video. Les critiques sur un film, une série, un jeu ou une Bd sont toujours d'actus pour vous proposer un autre regard sur le ludique qui vous entoure. The Vow, un film sur une histoire vraie propose-t-il vraiment un point de vue unique ? Lefranc, une BD classique mais est-elle toujours d'actualité ?  Hawaii five-o, le remake il fallait oser mais est-il pour autant à la hauteur ? Yesterday, le point and clic qui a été critiqué sans relaches seulement es-ce justifié ? Toutes ses questions trouverons une réponse à la lecture de ce nouveau magazine, alors foncez ! Bonne lecture !

Voici le lien pour télécharger le magazine (il vous reste plus qu'a cliquer sur l'icone pdf):

Playstation, les débuts de Sony dans le jeux-video

le premier modéle de la toute première playstation

Les debuts de Sony dans le jeux-video n'ont pas été une mince a faire. Il faut dire que par rapport a d'autres constructeurs de l'époque (Nintendo et Sega), la firme avait fort a faire si elle voulait partir a l'aventure et conquérir des joueurs potentiels. Elle a d'ailleurs commencer en créant un partenariat avec Nintendo pour le lancement d'un systéme qui se branchait à la super nintendo pour permettre a cette console de lire des CDROM. Big N a insisté sur ce partenariat pour ainsi se permettre d'être un concurrent encore plus éfficace. Mais malheureusement, l'histoire en a voulu autrement a cause d'une sombre affaire de droits signés entre les deux firmes qui donnait l'avantage à Sony pour la diffusion des jeux et les droits a retirer dessus. Le patron de Nintendo ayant découvert les clauses un peu tardivement aurait a la dernière minute procédé a l'arrêt de cet accord dans la plus grande discretion. Dans le feu de l'action, il a signé un accord avec Philips pour produire la fameuse CD-I. Ce sera un flop pour Nintendo et le début d'une réelle concurrence avec Sony. Le systéme sera repris pour en faire la Playstation !

l'emprise du manga en France

L'art ludique subit ou croît grâce a diverses influences d'un pays à l'autre. Il n'a pas été rare par le passé de voir un auteur de manga être influencé par un dessinateur de chez Walt Disney. Mais il faut constater un autre phénoméne, la popularité d'un média dans un autre pays que dans son pays d'origine. C'est d'ailleurs la cas avec la manga en France. Il a fallu du temps aux mentalitées pour bouger et accepter avec objectivité un média venu d'un autre pays. Les ventes de manga explosent et représentent désormais plus de 40% des ventes de bandes déssinées sur le territoire Français. Ce média a subit une énorme croissance et semble pour l'instant continué vers cette progression. Les mauvaises langues pourraient dire qu'il vas supplanté la bd franco-belge et ainssi détruire tout sur son passage. Mais il en est tout autrement et sans passer pour un médium, je pense que le manga est entrain de s'ajuster par rapport à la consommation de bd dans le monde. Il n'a pas été facile de se faire accepter mais maintenant la manga est devenu une référence dont certains auteurs s'inspirent volontiers.

safe house ou sécurité rapprochée

Personne n'est en sécurité...

Un bon film d'action avec un minimum de réflexion et peut être un zeste d'humour. C'est ce a quoi on peut s'attendre en voyant la bande annonce du film surtout avec la présence de Denzel Washington et Ryan Renolds deux grands acteurs. Le film est vraiment bon dans son ensemble et permet de profiter d'une bonne dose de thriller pendant près de deux heures. Seulement il reste quand même un petit gout désagreable après avoir vu le film. C'est d'ailleurs dommage car le scénario était considéré comme l'un des meilleurs n'attendant plus que quelqu'un veuille le tourner. Et c'est sur ce point que le bas blésse le plus. Je ne sais pas si il a été un peu ou énormement sur-évaluer ou simplement si c'est le scénariste qui a eu du mal a le mettre en forme. Mais force est de constater que le scénario de ce film ne revolutionne vraiment pas le genre, voir même le contraire. Le scénario est vu et revu des centaines de fois dans les films ou les livres du même genre. Un film que j'aurai bien aimé su il avait été sorti quelques années avant. Il aurait été plus légitime et encore ! De plus ça gâche la présence de ses deux acteurs d'exception, qui eux-mêmes cherchent a remonter le film tant bien que mal. C'est ce goût amer qui me reste entre la gorge. Comme quoi la bande annonce fait miroiter des attentes bien plus grandes que le film en lui-même. Déçu de ne pas voir plus de construction sur un scénario qui mériterait réellement d'être transcendé pour faire un nouveau concept d'agent secret histoire aussi de concurrencer "bourne" le bloc buster du genre. Peut-être pour la prochaîne fois ? Qui sait.....

séries tv françaises, la panne séche ?

C'est devenu la polémique du moment mais surtout une réalité qui ne date pas d'hier. Le monde de la série télé française souffre d'un manque cruel de créativité. Pour commencer, il faut que j'éclaircisse un premier point, le budget alloué pour une série. Il est clair que par rapport a des séries sortant de l'entertainment, les séries françaises ont un sérieux handicap. Nous ne sommes malheureusement pas capable de rivaliser avec eux, a tel point que certains moyens de post-production sont mêmes ocultés pour réduire le budget au strict minimun. De plus, la production française étant assez frileuse ne tentera pas des nouveautés assez régulièrement pour éviter un echec et donc une perte d'argent conséquente. Ils vont généralement piocher dans un concept américain pour assurer une audience et ainsi se reposer sur des bénéfices presque assurés. De nombreux show français comme "plus belle la vie" reprend bien ce concept tout en y mettant une petite touche française. C'est d'ailleurs bien malheureux de les voir réduit a copier les experts avec "ris". Nous ne faisons pas parti de l'entertainment mais nous copions déjà les travers de sa production. Heureusement, quelques programmes originaux subsistent sur quelques chaines comme par exemple canal + avec "kaboul kitchen", "platane". Ces deux séries montrent qu'il est possible de faire du bon avec des moyens et surtout avec créativité ! Malheureusement, ce n'est pas forcement accésible à tous à cause du prix de l'abonnement de la chaîne mais cela reste un progrès. Maintenant, il ne reste plus qu'a espérer que dans dix ou vingt l'évolution des générations de téléspectateurs permette une amélioration conséquente et surtout une prise de conscience du mauvais état des séries tv française. L'espoir fait vivre.......

le rpg japonais sombre-t-il inexorablement ?

En se posant cette question doit-on forcement s'attendre à la fin d'un mythe ?
Mais aussi à la fin d'un genre dans le jeux-video ?
Il est vraix que dans l'art ludique japonais tout s'est fait avec une fulgurante avancée que ce soit dans le manga ou dans le monde du jeux-video. Le rpg (rôle playing game ou jeux d'aventure pour ceux qui sont alergiques au genre) japonais a quand même installé crée un nouveau genre dans le domaine video ludique et ce non sans mal. En effet, le tour par tour reste l'élément le plus fastidieux voir même rébarbatif. Il a rebuté pas mal de joueur mais aussi amener pas mal d'aficionados. Mais aujourd'hui, le joueur est à la recherche de nouvelles expériences et le monde du rpg évolue. En contre, les américains ont su frappé fort avec "Fable" et ainsi promouvoir une nouvelle façon de profiter d'un rpg éfficace. En parralléle, la sortie de FFXIII premier du nom a susciter pas mal de polémiques et quelques critiques récurrantes a se style de jeux. Le rpg japonais souffre donc de son image un peu viellote et par conséquent d'une chute des ventes assez conséquentes. C'est a se demander si les créatifs japonais se posent les bonnes questions pour renouveler éfficacement ce genre en perte de vitesse. Fatalement, tout part plus ou moins en lambeau pour le rpg japonais. Ca  montre aussi que l'art ludique continue a muté et de fil en aiguille le jeux-video. En espérant que ce ne soit pas pour aller vers la fin d'un genre mais vers un renouvellement, une évolution.

"Round Robin" la nouvelle expo à la galerie Arludik

Comme vous pouvez le lire sur cette affiche, la galerie Arludik organise une exposition nommée "Round Robin" du 29 mai au 09 juin 2012. Cette fois-ci, ce sera l'occasion de mettre en valeur le travail de trois artistes qui travaillent chez Pixar. C'est donc à l'occasion de la sortie du troisième opus de ce roman graphique que Daniela Strijleva, Katy Wu et Jennifer C.Chang ot décidé d'exposer des croquis et divers travaux. Vous pourrez en profiter pour découvrir le talent et la passion de ses trois artistes aimant jouer avec les mots. Et pour la petite anecdote, "Round Robin" provient du français ruban rond, une sorte de signature utilisé à l'époque pour éviter aux trois premiers signataires d'une pétition de se faire exécuter par le roi.

house, the end for ever !

Depuis la saison dernière, le glas a sonné sur House. Il fallait donc fortement s'attendre a voir la série arrivé a sa fin. Un choix pas très simple mais pour le bien de la série, envisager sa fin semblait nécessaire. Vu qu'elle s'éssouflait fortement au niveau des audiences et malheureusement n'avait pas su convaincre assez de nouveaux téléspectateurs. Pour une des rares fois ou, dans l'entertainment, il est décidé de mettre un terme a un show pour finir correctement les choses, c'est a noter tout particulièrement. On peut d'ailleurs dire qu'ils n'ont pas hésiter a terminer en beauté en mettant le paquet. En plus du dernier épisode de la série, les téléspectateurs américains ont pu profiter d'une sorte de documentaire retraçant la vie de cette série et son fonctionnement pendant ses huits ans. On suit donc avec plaisir Hugh Laurie filmant différentes phases de la production de la série avec son humour particulier. Tout est passé en revu, que ce soit la production, le script, les décors, le maquillage, les personnages, on découvre tout ceux qui travaillent pour mener a bien le show. Une petite note particulière sur le storyboard (certes survolé) qui montre le travail fait en amont pour créer une scéne d'action et ainsi la mettre correctement en mouvement. Cela demontre l'importance du dessin dans l'entertainment. Mais revenons a nos moutons, la fin de cette série avec l'ultime épisode. A première vu, la boucle semble bouclée vu ce qui se passe dans cet épisode mais avec l'imagination des scénaristes l'on sait jamais ! L'épisode est agréable a regarder et montre le devenir d'House (le pauvre petit !). De bonnes surprises sont a prévoir en regardant cet épisode même si l'on aurait pu s'attendre a mieux (quand l'exigence nous tiens !). Une fin nécessaire et apréciable qui ne vous laissera pantois !

le jeux-video en Europe

Vers la fin des années 80, le jeux-video se developpe énomément en France. De nombreuses sociétés voient le jour grâce a un essor assez particulier et fulgurant. Le succès est aussi au rendez-vous et permet a ses sociétés d'accroitre leurs influence dans le monde international du jeux-video. Malgré cette effervescence, l'éclatement de la "bulle" internet aménera de grandes difficultés et donc la fermeture ou le rachat des sociétés du moment.
Une de ces sociétés du nom de "ERE" est considérée comme pionnière grâce à Ulrich qui rejoind la boite en 1984. Il y developpera des jeux célébres dans le monde entier mais aura l'intelligence de demander l'aide d'auteurs de BD comme Jodorowsky pour alimenter et completer la créative dans le monde du jeux-video. Par la suite, l'entreprise sera rachetée par Infogrames puis rebaptisée "Atari" en 2003. Une autre boite aura marqué par sa présence sur le marché, c'est la célébre société "Ubisoft". Crée par les fréres Guillemot, elle connaîtra un notoriété croissante mais c'est surtout grâce à l'embauche d'un célébre Mr.Ancel que celle-ci explosera. Il concevra en 1995, le célébre Rayman puis viendront par la suite les personnages non moins loufoques les lapins crétins. En parralléle, le studio français "quantic dream" sous les ordres de David Cage créera en 1999 le jeu "Nomad Soul", un jeu d'aventure assez immersif qui connaîtra un certain succès avec son scénario réfléchit et immersif. Mais ce qui fera la notoriété du studio c'est le developpement de "Heavy Rain" en 2010. Distribué sur PS3, il reprend les codes du thriller et imagine des passerelles entre le cinéma et le jeux-video en exploitant la psychologie du joueur. Une des expérimentations les plus spectaculaires du moment. Je ne pourrais pas finir cet article sans citer un des plus grands autodidacte du monde du jeux-video français, le célébre Frédérick Raynal. Il a conçu "Alone in the dark", un des premiers jeux d'aventure en 3D mais aussi le précurseur du "Survival horror". Miyamoto (le papa de Mario) lui rendra même une sorte d'hommage en disant qu'il aurait aimer concevoir ce jeu !

le poumon de l'art ludique

Comme tout mouvement, il y a l'élément déclencheur, la base de toutes les fondations de ce mouvement. Si vous avez déjà lu quelques posts de mon blog surtout ceux sur l'art ludique, vous savez de quoi je veus parler. Évidement, chaques artiste développe son trait, son coup de crayon bien à lui. C'est après des heures de labeurs que se dessine le hero, les décors, les ambiances, les concepts...
Tout ce que l'on as l'habitude de voir dans le ludique amène un travail en amont plutôt immense ! Cette pierre qui amène l'édifice, c'est le dessin ! Contrairement à l'art contemporain qui exploite différents média ou moyens graphiques pour arriver à la réalisation artistique. L'art ludique à toujours pour base le dessin. L'on conçoit en esquissant, en crayonnant pour mettre en lumière un projet ludique. C'est pour ça qu'il est intéressant de voir les possibilités offertes par ce moyen graphique. Nous allons voir aujourd'hui celui dit de "la ligne claire". C 'est Hergé qui le crée et le met en place sur sa série "Tintin".Les principales caractéristiques du graphisme sont:
- un contour noir de la même épaisseur (que ce soit pour les personnages, les décors ou les vêtements).
- des couleurs respectant les aplats, les hachures (pour faire les ombres) sont mêmes absentes.
- le réalisme des décors
- régularité des bandes et presque pas de modifications.
- pour le scénario, usage très large d'ellipse et suppression presque totale de toute forme récitatif.
Grâce à ces détails l'on peut comprendre un style graphique qui était la avant tout pour servir le scénario et pour une utilisation plus simple en imprimerie. Hergé reste un maître incontesté sur l'utilisation de celui-ci. Maintenant pensez-vous que se style soit vieillo ? Ou encore utilisable de nos jours ?