le magazine du mois de mai dans les bacs !

C'est avec le plus grand plaisir que je vous annonce la parution du magazine pour la cinquiéme fois. Cinq mois que le magazine continue a vous proposer des actus et des critiques sur tout ce qui tourne autour de l'art ludique. En plus de proposer les actus qui ont marqués ce mois-ci, vous retrouverez l'habituelle chapitre sur l'histoire de l'art ludique parlant du début des jeux-video. Les critiques sur un film, une série, un jeu ou une Bd sont toujours d'actus pour vous proposer un autre regard sur le ludique qui vous entoure. The Vow, un film sur une histoire vraie propose-t-il vraiment un point de vue unique ? Lefranc, une BD classique mais est-elle toujours d'actualité ?  Hawaii five-o, le remake il fallait oser mais est-il pour autant à la hauteur ? Yesterday, le point and clic qui a été critiqué sans relaches seulement es-ce justifié ? Toutes ses questions trouverons une réponse à la lecture de ce nouveau magazine, alors foncez ! Bonne lecture !

Voici le lien pour télécharger le magazine (il vous reste plus qu'a cliquer sur l'icone pdf):

Playstation, les débuts de Sony dans le jeux-video

le premier modéle de la toute première playstation

Les debuts de Sony dans le jeux-video n'ont pas été une mince a faire. Il faut dire que par rapport a d'autres constructeurs de l'époque (Nintendo et Sega), la firme avait fort a faire si elle voulait partir a l'aventure et conquérir des joueurs potentiels. Elle a d'ailleurs commencer en créant un partenariat avec Nintendo pour le lancement d'un systéme qui se branchait à la super nintendo pour permettre a cette console de lire des CDROM. Big N a insisté sur ce partenariat pour ainsi se permettre d'être un concurrent encore plus éfficace. Mais malheureusement, l'histoire en a voulu autrement a cause d'une sombre affaire de droits signés entre les deux firmes qui donnait l'avantage à Sony pour la diffusion des jeux et les droits a retirer dessus. Le patron de Nintendo ayant découvert les clauses un peu tardivement aurait a la dernière minute procédé a l'arrêt de cet accord dans la plus grande discretion. Dans le feu de l'action, il a signé un accord avec Philips pour produire la fameuse CD-I. Ce sera un flop pour Nintendo et le début d'une réelle concurrence avec Sony. Le systéme sera repris pour en faire la Playstation !

l'emprise du manga en France

L'art ludique subit ou croît grâce a diverses influences d'un pays à l'autre. Il n'a pas été rare par le passé de voir un auteur de manga être influencé par un dessinateur de chez Walt Disney. Mais il faut constater un autre phénoméne, la popularité d'un média dans un autre pays que dans son pays d'origine. C'est d'ailleurs la cas avec la manga en France. Il a fallu du temps aux mentalitées pour bouger et accepter avec objectivité un média venu d'un autre pays. Les ventes de manga explosent et représentent désormais plus de 40% des ventes de bandes déssinées sur le territoire Français. Ce média a subit une énorme croissance et semble pour l'instant continué vers cette progression. Les mauvaises langues pourraient dire qu'il vas supplanté la bd franco-belge et ainssi détruire tout sur son passage. Mais il en est tout autrement et sans passer pour un médium, je pense que le manga est entrain de s'ajuster par rapport à la consommation de bd dans le monde. Il n'a pas été facile de se faire accepter mais maintenant la manga est devenu une référence dont certains auteurs s'inspirent volontiers.

safe house ou sécurité rapprochée

Personne n'est en sécurité...

Un bon film d'action avec un minimum de réflexion et peut être un zeste d'humour. C'est ce a quoi on peut s'attendre en voyant la bande annonce du film surtout avec la présence de Denzel Washington et Ryan Renolds deux grands acteurs. Le film est vraiment bon dans son ensemble et permet de profiter d'une bonne dose de thriller pendant près de deux heures. Seulement il reste quand même un petit gout désagreable après avoir vu le film. C'est d'ailleurs dommage car le scénario était considéré comme l'un des meilleurs n'attendant plus que quelqu'un veuille le tourner. Et c'est sur ce point que le bas blésse le plus. Je ne sais pas si il a été un peu ou énormement sur-évaluer ou simplement si c'est le scénariste qui a eu du mal a le mettre en forme. Mais force est de constater que le scénario de ce film ne revolutionne vraiment pas le genre, voir même le contraire. Le scénario est vu et revu des centaines de fois dans les films ou les livres du même genre. Un film que j'aurai bien aimé su il avait été sorti quelques années avant. Il aurait été plus légitime et encore ! De plus ça gâche la présence de ses deux acteurs d'exception, qui eux-mêmes cherchent a remonter le film tant bien que mal. C'est ce goût amer qui me reste entre la gorge. Comme quoi la bande annonce fait miroiter des attentes bien plus grandes que le film en lui-même. Déçu de ne pas voir plus de construction sur un scénario qui mériterait réellement d'être transcendé pour faire un nouveau concept d'agent secret histoire aussi de concurrencer "bourne" le bloc buster du genre. Peut-être pour la prochaîne fois ? Qui sait.....

séries tv françaises, la panne séche ?

C'est devenu la polémique du moment mais surtout une réalité qui ne date pas d'hier. Le monde de la série télé française souffre d'un manque cruel de créativité. Pour commencer, il faut que j'éclaircisse un premier point, le budget alloué pour une série. Il est clair que par rapport a des séries sortant de l'entertainment, les séries françaises ont un sérieux handicap. Nous ne sommes malheureusement pas capable de rivaliser avec eux, a tel point que certains moyens de post-production sont mêmes ocultés pour réduire le budget au strict minimun. De plus, la production française étant assez frileuse ne tentera pas des nouveautés assez régulièrement pour éviter un echec et donc une perte d'argent conséquente. Ils vont généralement piocher dans un concept américain pour assurer une audience et ainsi se reposer sur des bénéfices presque assurés. De nombreux show français comme "plus belle la vie" reprend bien ce concept tout en y mettant une petite touche française. C'est d'ailleurs bien malheureux de les voir réduit a copier les experts avec "ris". Nous ne faisons pas parti de l'entertainment mais nous copions déjà les travers de sa production. Heureusement, quelques programmes originaux subsistent sur quelques chaines comme par exemple canal + avec "kaboul kitchen", "platane". Ces deux séries montrent qu'il est possible de faire du bon avec des moyens et surtout avec créativité ! Malheureusement, ce n'est pas forcement accésible à tous à cause du prix de l'abonnement de la chaîne mais cela reste un progrès. Maintenant, il ne reste plus qu'a espérer que dans dix ou vingt l'évolution des générations de téléspectateurs permette une amélioration conséquente et surtout une prise de conscience du mauvais état des séries tv française. L'espoir fait vivre.......

le rpg japonais sombre-t-il inexorablement ?

En se posant cette question doit-on forcement s'attendre à la fin d'un mythe ?
Mais aussi à la fin d'un genre dans le jeux-video ?
Il est vraix que dans l'art ludique japonais tout s'est fait avec une fulgurante avancée que ce soit dans le manga ou dans le monde du jeux-video. Le rpg (rôle playing game ou jeux d'aventure pour ceux qui sont alergiques au genre) japonais a quand même installé crée un nouveau genre dans le domaine video ludique et ce non sans mal. En effet, le tour par tour reste l'élément le plus fastidieux voir même rébarbatif. Il a rebuté pas mal de joueur mais aussi amener pas mal d'aficionados. Mais aujourd'hui, le joueur est à la recherche de nouvelles expériences et le monde du rpg évolue. En contre, les américains ont su frappé fort avec "Fable" et ainsi promouvoir une nouvelle façon de profiter d'un rpg éfficace. En parralléle, la sortie de FFXIII premier du nom a susciter pas mal de polémiques et quelques critiques récurrantes a se style de jeux. Le rpg japonais souffre donc de son image un peu viellote et par conséquent d'une chute des ventes assez conséquentes. C'est a se demander si les créatifs japonais se posent les bonnes questions pour renouveler éfficacement ce genre en perte de vitesse. Fatalement, tout part plus ou moins en lambeau pour le rpg japonais. Ca  montre aussi que l'art ludique continue a muté et de fil en aiguille le jeux-video. En espérant que ce ne soit pas pour aller vers la fin d'un genre mais vers un renouvellement, une évolution.

"Round Robin" la nouvelle expo à la galerie Arludik

Comme vous pouvez le lire sur cette affiche, la galerie Arludik organise une exposition nommée "Round Robin" du 29 mai au 09 juin 2012. Cette fois-ci, ce sera l'occasion de mettre en valeur le travail de trois artistes qui travaillent chez Pixar. C'est donc à l'occasion de la sortie du troisième opus de ce roman graphique que Daniela Strijleva, Katy Wu et Jennifer C.Chang ot décidé d'exposer des croquis et divers travaux. Vous pourrez en profiter pour découvrir le talent et la passion de ses trois artistes aimant jouer avec les mots. Et pour la petite anecdote, "Round Robin" provient du français ruban rond, une sorte de signature utilisé à l'époque pour éviter aux trois premiers signataires d'une pétition de se faire exécuter par le roi.

house, the end for ever !

Depuis la saison dernière, le glas a sonné sur House. Il fallait donc fortement s'attendre a voir la série arrivé a sa fin. Un choix pas très simple mais pour le bien de la série, envisager sa fin semblait nécessaire. Vu qu'elle s'éssouflait fortement au niveau des audiences et malheureusement n'avait pas su convaincre assez de nouveaux téléspectateurs. Pour une des rares fois ou, dans l'entertainment, il est décidé de mettre un terme a un show pour finir correctement les choses, c'est a noter tout particulièrement. On peut d'ailleurs dire qu'ils n'ont pas hésiter a terminer en beauté en mettant le paquet. En plus du dernier épisode de la série, les téléspectateurs américains ont pu profiter d'une sorte de documentaire retraçant la vie de cette série et son fonctionnement pendant ses huits ans. On suit donc avec plaisir Hugh Laurie filmant différentes phases de la production de la série avec son humour particulier. Tout est passé en revu, que ce soit la production, le script, les décors, le maquillage, les personnages, on découvre tout ceux qui travaillent pour mener a bien le show. Une petite note particulière sur le storyboard (certes survolé) qui montre le travail fait en amont pour créer une scéne d'action et ainsi la mettre correctement en mouvement. Cela demontre l'importance du dessin dans l'entertainment. Mais revenons a nos moutons, la fin de cette série avec l'ultime épisode. A première vu, la boucle semble bouclée vu ce qui se passe dans cet épisode mais avec l'imagination des scénaristes l'on sait jamais ! L'épisode est agréable a regarder et montre le devenir d'House (le pauvre petit !). De bonnes surprises sont a prévoir en regardant cet épisode même si l'on aurait pu s'attendre a mieux (quand l'exigence nous tiens !). Une fin nécessaire et apréciable qui ne vous laissera pantois !

le jeux-video en Europe

Vers la fin des années 80, le jeux-video se developpe énomément en France. De nombreuses sociétés voient le jour grâce a un essor assez particulier et fulgurant. Le succès est aussi au rendez-vous et permet a ses sociétés d'accroitre leurs influence dans le monde international du jeux-video. Malgré cette effervescence, l'éclatement de la "bulle" internet aménera de grandes difficultés et donc la fermeture ou le rachat des sociétés du moment.
Une de ces sociétés du nom de "ERE" est considérée comme pionnière grâce à Ulrich qui rejoind la boite en 1984. Il y developpera des jeux célébres dans le monde entier mais aura l'intelligence de demander l'aide d'auteurs de BD comme Jodorowsky pour alimenter et completer la créative dans le monde du jeux-video. Par la suite, l'entreprise sera rachetée par Infogrames puis rebaptisée "Atari" en 2003. Une autre boite aura marqué par sa présence sur le marché, c'est la célébre société "Ubisoft". Crée par les fréres Guillemot, elle connaîtra un notoriété croissante mais c'est surtout grâce à l'embauche d'un célébre Mr.Ancel que celle-ci explosera. Il concevra en 1995, le célébre Rayman puis viendront par la suite les personnages non moins loufoques les lapins crétins. En parralléle, le studio français "quantic dream" sous les ordres de David Cage créera en 1999 le jeu "Nomad Soul", un jeu d'aventure assez immersif qui connaîtra un certain succès avec son scénario réfléchit et immersif. Mais ce qui fera la notoriété du studio c'est le developpement de "Heavy Rain" en 2010. Distribué sur PS3, il reprend les codes du thriller et imagine des passerelles entre le cinéma et le jeux-video en exploitant la psychologie du joueur. Une des expérimentations les plus spectaculaires du moment. Je ne pourrais pas finir cet article sans citer un des plus grands autodidacte du monde du jeux-video français, le célébre Frédérick Raynal. Il a conçu "Alone in the dark", un des premiers jeux d'aventure en 3D mais aussi le précurseur du "Survival horror". Miyamoto (le papa de Mario) lui rendra même une sorte d'hommage en disant qu'il aurait aimer concevoir ce jeu !

le poumon de l'art ludique

Comme tout mouvement, il y a l'élément déclencheur, la base de toutes les fondations de ce mouvement. Si vous avez déjà lu quelques posts de mon blog surtout ceux sur l'art ludique, vous savez de quoi je veus parler. Évidement, chaques artiste développe son trait, son coup de crayon bien à lui. C'est après des heures de labeurs que se dessine le hero, les décors, les ambiances, les concepts...
Tout ce que l'on as l'habitude de voir dans le ludique amène un travail en amont plutôt immense ! Cette pierre qui amène l'édifice, c'est le dessin ! Contrairement à l'art contemporain qui exploite différents média ou moyens graphiques pour arriver à la réalisation artistique. L'art ludique à toujours pour base le dessin. L'on conçoit en esquissant, en crayonnant pour mettre en lumière un projet ludique. C'est pour ça qu'il est intéressant de voir les possibilités offertes par ce moyen graphique. Nous allons voir aujourd'hui celui dit de "la ligne claire". C 'est Hergé qui le crée et le met en place sur sa série "Tintin".Les principales caractéristiques du graphisme sont:
- un contour noir de la même épaisseur (que ce soit pour les personnages, les décors ou les vêtements).
- des couleurs respectant les aplats, les hachures (pour faire les ombres) sont mêmes absentes.
- le réalisme des décors
- régularité des bandes et presque pas de modifications.
- pour le scénario, usage très large d'ellipse et suppression presque totale de toute forme récitatif.
Grâce à ces détails l'on peut comprendre un style graphique qui était la avant tout pour servir le scénario et pour une utilisation plus simple en imprimerie. Hergé reste un maître incontesté sur l'utilisation de celui-ci. Maintenant pensez-vous que se style soit vieillo ? Ou encore utilisable de nos jours ?

les premières consoles de salon au japon

Pour ce post, un petit résumé sur les premières consoles de salons qui ont marqués le paysage du jeux-video sur le sol nippon. Je commence par Nintendo qui a été le premier a se lancé dans l'aventure. La NES ou Famicom fut la première console pour Nintendo. Elle profite de jeux jouable en arcade mais cet fois-ci dans le salon de l'heureux posséseur de la NES. En effet, Mario avait déjà été conçu pour le monde de l'arcade donc en sautant le pas Nintendo compte bien remettre au gout du jour une franchise qui a connu un succés assez remarqué.

la première famicom (ou NES) avec la version suivante

Sega qui développait des jeux et des bornes d'arcade vas se lancer dans les consoles de salon en proposant la Master System. Elle subira pas mal de changements donc pas mal de version de la console seront produites pour colle aux besoins de l'époque.

le modéle japonais de la master system

Bien sur le début des consoles ne peut se résumé qu'a ses deux consoles pour deux raisons. La première a cause du processus de production qui impose plusieurs prototype pour arriver au résultat que vous voyez ici. La deuxième a cause des plusieurs versions de la console de Sega. Mais ces deux consoles montrent les choix définitifs et donc essentiels pour les deux constructeurs. J'espére donc vous avoir donner un aperçu conséquent sur les débuts des consoles de salon.

les simpsons, comment un dessin animé peut-il continué autant de temps ?

Bon courage pour retrouver votre personnage préféré !
Depuis maintenant presque 23 ans, la série est suivie par le monde entier et ce sans discontinuer !
Qui aurait cru que la vie d'une famille américaine suscitrait autant d'enthousiasme au près des telespectateurs. Maintenant, il faut être réaliste, la série est devenue une des grosses machines de l'entertainment américain. Son auteur, Matt Groening ne semble pas du tout prêt a arreter l'aventure au point de dire: "tant qu'il y aura des histoires a raconter, l'aventure continuera". Le network qui est dérrière le suit evidement même si il se murmure que quelques problémes subsistent entre la production et ceux qui font les voix des personnages de la série a cause des salaires. Force est de constater que les Simpsons sont devenus incontournable, voir même faisant parti des meubles. Pour une fois, un petit miracle s'est produit dans le renouvellement d'une série. Tout a été fait sur une idée, qui ne revolutionne pas les choses mais permet de continuer a coller a la période a laquelle la série se diffuse. Proposer d'adapter un personnage connu (du moment ou non) dans un épisode de la série. L'idée permet a l'acteur ou la star de prolonger sa renommée a travers la série. Sa permet aussi au réalisateur de s'en donner a coeur joie sur le personnage qui participe au show. Souvent critiquer par certaines a cause de l'humour qui fait souvent allusion a des travers de la star ou des faits plus ou moins radieux. Mais c'est devenu un fait bien ancré dans les mentalités, la preuve avec Lady Gaga qui vas jusqu'a faire la voix de son personnage dans la série. Une bonne initiative qu'il faut souligner et qui montre aussi que même les stars ont de l'humour !

le jeux-video dans l'entertainment

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La borne d'arcade pour jouer au fameux "Pong"

Le jeux-video sur le sol américain n'a jamais été aussi prolifique et n'est jamais arrivé au même niveau que le cinéma et le comics. La seule chose que l'on peut leurs attribuer c'est l'invention du jeux-video. En effet, le tout premier jeux fut crée par Nolan Bushnell patron d'Atari en 1972. Il commence avec l'idée de faire une simulation de ping-pong et donc se lance dans la réalisation d'un prototype. Il crée une machine que vous pouvez voir sur l'image ci-dessus. Un écran un peu sommaire diffuse l'image de deux barres verticales qui symbolisent les raquettes et une balle qui passe de gauche à droite. Il faut donc rattraper la balle pour la renvoyer dans le camp adverse. Le systéme est tellement volumineux qu'il est impossible de l'envisager dans le salon d'un américain lambda. Il décide alors de l'adapter dans les bars américains pour que tout le monde puisse en profiter. Le succès est immédiat, a tel point qu'il doit agrandir la caisse qui receptionne la monnaie de chaques parties !

Sega, la première console 2éme partie

Pour la firme nippone, le plus dur reste a venir. Lancer une console sur un marché déjà monopolisé par Nintendo est un challenge assez ardu. Il faut donc se preparer un maximum, sachant qu'ils sont déjà implanter aux etats-unis, il decide d'ouvrir Sega of europe pour se preparer a un lancement mondial de leur première console. La "SG-1000 MARK III" sort en 1985 après deux modéles qui n'ont pas durer longtemps. Puis en 1986, la "Master System" sort internationalement et remplace la précédente. Voici en images les deux versions de la console:

La "SG-1000 MARK III"

La version définitive de la Master System qui sort à l'international

Comme on peut le voir une manette est utilisée pour jouer semble tout a fait classique, une croix directionelle et deux boutons. Un genre surement réutilisé mais qui semble être le plus éfficace. La console propose aussi un systéme de cartouhes pour profiter des différents jeux sortis. Elle pofite d'une légére amelioration graphique mais surtout d'une bande FM pour le son. Malheureusement, arrivant trop tard sur le marché elle ne pourra pas profiter des éditeurs tiers pour se lancer. Même si elle n'aura pas le succès escompté, Sega contre attaquera avec une autre console. Ce sera donc pour un prochain post !

how i met your mother ?

Je me suis dit qu'il fallait attaquer la série sous un angle humouristique pour rendre un digne hommage a un show qui s'éssoufle peu à peu. Tout fans qui suit le show, aura remarqué le point d'intérogation sur le titre. Il résume efficacement les critiques de plus en plus vives sur le devenir de la série. D'ailleurs ça se remarque au premier coup d'oeil surtout quand on suit les déboires de Ted dans sa vie amoureuse depuis maintenant plus de 8 ans ! Trouvera t-il réellement cette mother tant attendue ou es-ce seulement une trouvaille des scénaristes pour faire perdurer un show humouristique sur une sorte de suspens ? Mais a force de jouer avec les bonnes choses, ne jouent-ils pas avec le feu ? Apparament, les audiences sont de plus en plus prolifique sur le sol américain. Donc je vois mal le network américain, cbs ici, ne pas continuer a soutenir un produit qui marche tant. C'est là que la faiblesse de l'entertainment se fait cruellement sentir. L'appat de l'argent faussera toujours la composition des programmes de la télé américaine mais, et là c'est parfois le pire, contribue forcement a épuiser une bonne idée jusqu'a enlever l'âme et le bon esprit. Ce constat malheureux est déjà arrivé a maintes reprises sur plusieurs séries et devrait arrivé à "how i met your mother". Ce ne sont évidement pas des spéculations mais un avenir de plus en plus proche. La seule chose que j'espére et qui reste possible, c'est le réveil d'un des scénaristes pour mener a terme leur bébé de toujours dignement. Wait and see !

hawaii five o, un remake efficace ?

La série de nos jours

La série originale de 1968

J'ai commencé a parler de l'entertainment pour en donner une définition, expliquer les travers de cet art sur le sol américain. Rien de tel que d'etayer par l'exemple ce qui commence a ce faire monnaie courante. J'ai donc choisi de parler du remake d'hawaii police d'etat, une série qui date des années 70. Ils ont réussi le pari de réadapter une série assez agée pour en faire quelque chose de tout a fait neuf. Et déjà rien que ça c'est un exploit. Les personnages sont certe repris mais la façon de faire du réalisateur améne une touche assez fraîche et un humour attachant entre Danny et Steve, ce qui n'était pas la dans la série originelle. Le suspens est bien plus mis en avant et remake oblige, les scénes d'action sont assez bien trouvées et spectaculaire, le show est bien présent ! La nouvelle série assume parfaitement ce côté moins compliqué au niveau des enquêtes. Et ça ne pose d'ailleurs pas de problemes quand il s'agit de faire du suspens. Une série qui revient sur ses valeurs, le grand public !
Petit bemol, faire un remake montre forcement un manque de créativité flagrant dans le monde des séries et donc par conséquent dans l'entertainment. C'est vraix qu'il est plus simple de retravailler du vieux pour le reservir et ainsi être sur d'encaisser beaucoup d'argent. Mais a trop vouloir en faire, un jour ou l'autre, le network américain se retrouvera forcement au pied du mur et j'espére que ce ne sera pas avec pertes et fracas !

NCIS, un blocbuster ?

En regardant les audiences des séries télé de cette saison aux etats-unis dernièrement, j'ai constaté qu'une série retiens l'attention des téléspectateurs américains. Et ce show, c'est la série de CBS (un network américain) sur des enquêteurs du NCIS. Le spectateur suit donc les enquêtes de Gibbs et de ses acolytes depuis maintenant neuf ans ! Et le succès de la série n'a eu de cesse d'augmenter. La série est devenue le fer de lance depuis 2009 en regroupant plus de 20 millions de telespectateurs par épisodes. Les personnages qui se sont installés tout au long du show expliquent ce succès mais ça ne fais pas tout. Ce qui a marqué ceux qui suivent la série c'est la disparition d'un des personnages principaux dans l'histoire de la série. Ainsi, il devenait evident que les scénaristes sont prets a renouveler le show en créant du buzz par tout les moyens possibles. Mais ce qui reste dans les esprits des américains c'est ce côté patriote de la série. Des enquêteurs de la navy, donc forcement l'on touche au monde militaire et a l'embléme d'un pays qui a besoin de reconfort depuis le funeste 11 septembre 2001. Et ce n'est pas cette chasse au terroriste qui se perpetue saisons après saisons qui vas arranger les choses. Donc l'on peut comprendre que cette série vas continuer pendant encore très longtemps surtout aux yeux des américains. Vivement la 10éme saison !

l'apparition de Sega, 1ére partie

Certains ce souviendront de Sega a cause de la pub qui a fortement marquée les esprits à l'époque avec son célébre slogan: "Sega c'est plus fort que toi !". Mais a ses tout débuts rien n'était joué pour la firme nipponne, bien au contraire. La concurrence était déjà fortement présente avec Nintendo qui représenté pas moins de 90% du marché nippon et 80% du marché mondial du jeux-video. Sega est à la base une société fondée par un americain du nom de Rosen en 1980. Son nom vient de l'abréviation Services Games. Elle est crée pour développer et distribuer du jeux-video mais aussi pour diffuser des bornes et des systémes d'arcade. Mais suite au krash du jeux-vidéo en 1983, un autre directeur est choisi pour mener la barque, il s'agit de Hayao Nakayama. En prenant la suite, il vas decider de developper son entreprise et d'accroître son potentiel en se lançant dans la création de console et ainsi échapper aux éditeurs pour qui il développe des jeux. Et c'est a partir de ce moment que vas commencer le fameux bras de fer des deux plus grosses boites du jeux-video nippon. Mais pour arriver a marqué les esprits face à Nintendo, il y aura pas mal de chemin a parcourir. Ce sera donc pour un prochain post !

Lefranc, premier tome la grande menace

Pour mettre en place sa nouvelle série, jacques Martin avait déjà l'idée du scénario en tête mais ne s'imaginait pas forcement qu'il pourrait faire une série par la suite. En effet, il avait déjà sa série "Alix" avec un succès assez conséquent. Il reprendra l'idée d'un duo pour créer ses deux personnages principaux "Guy Lefranc et Jean-Jean". Ce premier tome mets donc logiquement tout en place, que ce soit les personnages, l'intrigue, l'ennemi juré, les personnages secondaires tout prend forme. Vous decouvrirez donc avec plaisir ce qui a fait la force de la série. La façon de mettre en place l'intrigue vous menera avec beaucoup de surprises jusqu'au bout de cette BD avec une facilitée deconcertante !

L'histoire d'une menace d'une nouvelle guerre mondiale trouve drolement sa crédibilité dans les méandres de ce scénario. Ce qui marque réellement ce sont les débuts du célébre journaliste Guy Lefranc dans ses aventures et contre son célébre ennemi Axel Borg. Un ennemi qui prend tout son sens dans cette histoire. Ce sont tout ces personnages secondaires qui font le petit plus, comme par exemple le commisaire Renard qui aide Lefranc dans ces enquêtes. Vous l'aurez compris, cette toute première enquête est un succès qui continue encore de nos jours avec plus d'un million et demi d'exemplaires. Pour tout ceux qui aiment le genre ou qui le decouvrent, cet album vaut largement le coup pour passer un bon moment de lecture avec ce grand classique !

l'animation en Europe

Affiche du tout premier animé français

Contrairement au Japon ou aux Etats-Unis, l'Europe a eu énormément de mal a mettre en place l'animation dans sa culture.Tout ne s'est pas fait aussi naturellement et facilement mais le succès fut au rendez-vous. C'est en France en 1952, que sort le premier animé en long métrage. Et il aura fallu pas mal de temps pour y arriver. Le réalisateur, Paul Grimault a eu pas mal de déboires avant de lancer son bébé. Tout d'abord son film est sorti sous le nom de "la Bergére et le Ramoneur" sur un scénario de Jacques Prévert. Tellement remanié par les producteurs que Grimault désapprouve totalement le film. Il décide donc, après avoir récupérer l'intégralité des droits, de remonter le film a sa manière. Il redessine des scénes et rajoute environ 15 minutes de films pour coller a ses intentions. Ainsi né "le Roi et l'Oiseau", le succès est immédiat. Tellement apprecié que certains auteurs lui font reférence dans leurs animés. Bien après le monde de la bande dessinée s'intéressera au média et ainsi sortira des animes d'Astérix puis de Tintin et ainsi de suite... Actuellement, le dessin animé français est devenu plus qu'une retranscription de bande dessinée sur un film. Il est aussi l'oeuvre d'artistes originaux qui savent proposer des histoires pour les grands comme pour les petits en créant un univers de A à Z. "les Triplettes de Belleville" deSylvain Chaumet est le parfait exemple qui illustre cette évolution dans l'animation française.

l'avénement de l'entertainment !

ENTERTAINMENT, ET ALORS ?

Comme vous le savez, dérrière se doux nom barbare se cache le fondement de l'art ludique sur le sol américain (pour ceux qui ne savent pas je vous conseille de lire le post: "entertainment?"). Je ne reviendrai donc pas dessus car ce qui m'intéresse aujourd'hui c'est les débuts de cet art. Ce processus de création les américains le doivent aux fameux "Comics". Je me dois donc d'attirer votre attention sur l'histoire du comics car elle marque en parralléle les débuts de l'entertainment. Pour vous replacer dans le contexte, il faut savoir qu'a l'époque l'imprimerie prend un essor tout a fait remarquable en atteignant un seuil de publication de plus en plus grand. Un seuil qui permattra de recouvrir la demande toujours plus forte. La presse était donc le média le plus aprécié et le plus utilisé pour des raisons pratiques. En ce servant de ce support, les deux plus gros éditeurs du pays décident de fidéliser leurs lecteurs en proposant des "funnies" (sortes de dessins humouristiques) sur des pages appellées "comics supplément". Par la suite et grâce au succès grandissant, les dessinateurs vont mettre au point les fameux "comics strip" en proposant des deux ou trois cases sur une même bande. C'est ainsi que né le comics et pour ainsi dire l'entertainment avec sa demande de plus en plus forte. L'entertainment ne serait peut-être pas apparu su le comics n'avait pas pointé le bout de son nez. C'est vraix que les deux sont fortement liés et aménent cette reflexion: le comics, aurait-il pu continué sans l'entertainment ?

le jeux-video au japon

Une salle d'arcade au Japon

Le monde du jeux-video au Japon présente des particularitées intéressantes dans le sens ou il existe encore un fort succès du monde de l'arcade. Pour expliquer ce succès il faut revenir au début de l'histoire du jeux-video. En effet, l'âge d'or du jeux-video commence avec l'arcade. A l'époque avoir son propre ordinateur était impossible, ce a cause du fait que la moindre machine prenait la place d'un serveur ! Les developpeurs ont donc du trouver un moyen de faire jouer le plus grand nombre. Et pour y arriver les bornes d'arcade sont née d'abord aus etats-unis puis se sont exportées au japon. Elles permettent de jouer a un jeu pour quelques yens. Chaques parties est donc jouée grâce a une contribution monétaire de la part du joueur. La partie s'arréte au moment ou le joueur perd le nombre de crédit qu'il a payé. Ce systéme perd donc a tout le monde de jouer et de profiter des tout derniers jeux pour trois fois rien. Au japon, le phénoméne vas s'amplifier et créer un véritable succès dans tout le pays !

Tout comme Nintendo, Sega a des salles d'arcade dans le pays

 Un tel engouement que le gouvernement japonais a du mettre en place des lois pour controler tout ce petit monde de l'arcade. Tout d'abord, les gérants étaient pour la plupart controler par la mafia a cause de leurs manque d'économies. Ils achetaient de nouveaux jeux grâce a de l'argent sale mais devaient aussi en contre partie laisser les yakuzas se rassembler dans leurs salles. Tout un commerce parralléle se crée autour du jeux-video. L'engouement était tel que les étudiants se laissaient aller a jouer et donc abandonnaient leurs études. Les dérives ont étés grandes, la régulation s'est donc imposé. Elle n'a pour autant pas contribuer à baisser dramatiquement la fréquentation des salles d'arcades. Quelques salles d'arcades ont disparues, des joueurs sont partis mais le phénoméne de société est toujours autant présent malgré les consoles de salon, les portables. On peut d'ailleurs profiter des salles d'arcade pour jouer, faire du karaoké, du photomaton, etc...

Une borne d'arcade du célébre "Donkey Kong" !

un brevet de plus pour la Wii U !

La nouvelle console de  Nintendo continue a faire couler beaucoup d'encre sur le net.
Rumeurs après rumeurs, l'impatience se fait toujours sentir et pas mal de monde continue a broder autour du futur de cette console. Effectivement, la Wii U a été présentée en partie lors de l'E3 de l'année dernière et cela a contribuer a l'impatience généralisée des gamers a travers le monde. Mais il faut rester dans le concret, Nintendo continue de bosser sur leur nouvelle console pour être prêt comme jamais. La seule chose qui reste donc une pruve de l'avancée de leur travail sur cette machine c'est les dépots réguliers des brevets sur les concepts qui gravitent autour de la nouvelle Wii U. Et là surprise, Nintendo continue dans sa lancée en déposant quelques plans de plusieurs accésoires de la mablette.
Les voici en image:

 Vous l'aurez compris en voyant cette première image, la mablette aura un socle qui permettra surement de recharger celle-ci tout en regardant quelque chose. Reste a savoir si autre chose est prévu grâce a cet accessoire mais là le brevet ne nous en dit pas plus.

Sur cette deuxième image, ce second brevet donc, vous pouvez admirer le talent de Nintendo a nous recyclé leurs fameux accessoires de la Wii ! C'est donc sur ce point que le bas blésse car quand l'on pense nouvelle génération, on trouve du neuf dans les accessoires pour suivre le mouvement avec une console nouvelle génération. D'ailleurs, ça me gêne un peu que la firme japonaise n'est pas restée focalisée sur cette nouvelle manette qu'est la mablette. Il reste donc un seul espoir, celui de voir cet accessoire disparaître grâce au simple fait que la mablette suffirait a elle-même pour servir de revolver. Ce deuxième brevet peut rester dans les placards du fait que Miyamoto est quelqu'un qui anticipe enormément les choses en se préparant a plusieurs éventualitées. Moi, j'espére de tout coeur qu'ils ne se reposent pas trop sur leurs acquis ! Encore un mois et le monde entier connaîtra l'image définitive de cette console nouvelle génération !

Tezuka Osamu

Tezuka Osamu (3 novembre 1928 - 9 février 1989)

C'est avec plaisir que je consacre un post "le" personnage qui a transcendé la manga de la plus belle façon qui soit. Comme l'on d'ailleurs dit certaines personnes, il y a le manga après et avant Tezuka. Il est pour moi celui qui a déposé des idées essentielles pour faire progresser le monde du manga. Un auteur remarquable qui vaut largement que je parle de lui, ne serai ce même pour comprendre son évolution, son caractére.

Tout en étant un artiste précoce, il suit des cours de médecine à l'université tout en s'intéressant particuliérement aux insectes. Par la suite, il écrira même quelques critiques de cinéma. Mais c'est bien le manga qui restera pour lui un moyen éfficace de création. Il sera l'auteur du tout premier "manga moderne" grâce a ses influences comme ses nouvelles idées pour raconter une histoire. Vous pouvez d'ailleurs aller jeter un coup d'oeil sur un de mes post qui traite de ce manga s'intitulant: "la nouvelle île aux trésors". Par la suite, il s'imposera avec le fameux petit robot "astro boy". A tel point que ce petit personnage servira d'aide et surtout d'espoir aux petits japonais de l'époque venant juste de sortir de la guerre. Les idées comme être fondamentalement pour la paix et contre la guerre, penser à protéger la nature, regarder d'un oeil critique les nouvelles technologies, sont autant d'éléments clés qui permettent de comprendre l'auteur. Ces idées se ressentent dans ses oeuvres, d'une telle façon que Tezuka influencera son pays grâce a celles-ci !

Il n'y a aucuns doutes, c'est un grand homme qui n' jamais cesser de faire valoir des idées justes tout en amenant un point de vue critique tout a fait remarquable. Mais ce qui serait injuste, c'est de ne pas parler de son style, du coup de crayon dérrière les idées. Tezuka avait un style bien particulier qui pouvait certe faire penser a quelque chose de bien enfantin mais qui était avant tout un travail rondement mené. Avec une telle précision, que la mise en page rendait l'immersion quasi immédiate et imparable. Même si il a été influencé par le style américain de Walt Disney, Tezuka a su apporté un clin d'oeil intélligent sur ses influences.

Je terminerai sur ces mots: "Tezuka est le dieux du manga".

Un hommage sans failles des japonais envers un maître qui a su leurs donner du divertissement mais aussi du courage et par dessus tout de nouveaux rêves !

expotions du moment à la galerie des petits papiers

Un petit post sur un de mes auteurs de BD préféré qui se retrouve exposé dans une galerie mythique.
La galerie des petits papiers situé à la place du grand sablon à Bruxelles propose donc une exposition sur les planches de Maurice Tillieux, celui qui est le créateur de Gil Jourdan. Si vous etes fan et que votre porte monnaie est plutot bien rempli, foncez ! Vous trouverez forcement votre bonheur parmis les 10 planches de l'album "l'enfer de xique-xique" mises en vente. Sinon sachez que l'entièreté de l'album est mis en exposition dans la galerie, vous pourrez ainsi profiter d'une relecture un peu particulier d'un album qui aura marqué des générations de lecteurs de BD. Le visiteur pour se delecter façe a des planches originales encrées et quelque fois mises en couleur, d'autres seront exposées en négatif.
En plus de cet expo sur Tillieux, vous aurez le choix de voir différents auteurs dont Jacques Martin le créateur de la série Guy Lefranc. L'exposition sur l'enfer de xique-xique aura lieu du 27 avril au 14 mai 2012 alors si vous etes dans le coin, foncez !

L'animé

Le mythique "Astro boy"

L'animation ou japanime s'est faite en parralléle du manga. C'est un peu le prolongement de l'oeuvre papier vers le cinéma. Une logique qui s'est faite grâce au studio Toei. C'est dans ce studio de grande renomée que débute des grands noms comme Miyazaki ou Tezuka. Le créateur de la première série animé "astro boy", Tezuka, impose l'anime sur un format de série. Série qu'il produira au rythme éffréné d'un épisode par semaine. A l'époque ça représente un boulot conséquent, il est donc obliger de recourir a des artifices comme la réutilisation d'animations ou de zoom pour éviter de refaire des mouvements ou de faire des travellings. Plus tard, Miyazaki s'imposera avec "Mon voisin Totoro" et fera ainsi la renommée de l'animation japonaise a travers le monde. Maintenant que les techniques sont au point, la japanime s'est imposée comme piéce maitresse dans le monde de l'animation en série ou en film.

Lefranc, un classique du genre

Avant de parler de la bande déssinée petite remise a plat sur l'auteur :" Jacques Martin". A effectivement pas confrondre avec le présentateur, ici il s'agit bien du dessinateur et scénariste.
Jacques a commencé très jeune dans le dessin, pour quelques jouranux il a produit des dessins et a même crée un personnage plus ou moins abandonné. Il essayera même de faire son propre journal, un echec qui le poussera a aller voir du côté de la concurrence, le fameux journal "tintin". Là bas il fera la connaissance d'Hergé et commencera sa première série Alix. Puis, et c'est là que tout commence, il decide de créer une deuxième série: "Lefranc".

Guy Lefranc, reporter

Le fameux reporter est donc né grâce a un scénario de jacques et une envie de faire autre chose. Le rédacteur du "journal de tintin" est tout de même hostile au projet par craintes que l'auteur ne sache faire quelque chose d'intéressant loin d'alix sa première série. Mais en insistant, l'histoire commença a être publié et son nouveau hero Guy Lefranc apparu pour la première fois a cette occasion. Un tel succès dans le magazine que l'éditeur "le lombard" diffusera l'oeuvre en album cartonné.
Dans chaques albums, Martin eenchaîne les aventures de Lefranc, un reporter qui enquête en parralléle avec la police pour résoudre un meurtre, une machination, etc...
Tout comme dans sa première série, il mettera en place un duo Lefranc et jean-jean le petit protégé.
Il avouera même qu'il était obligé a cause de son rédacteur et des contraintes pour pouvoir publier cette histoire.
Lefranc est donc une oeuvre qui continue de nous intrigué mais surtout de nous passionné dans des enquêtes plus ou moins conséquentes mais toujours avec le même succès et la même passion. Alors si vous ne connaissez pas une seule de ses BD, foncez vous procurer un de ces albums. Sinon, si vous n'aimez pas le genre fuyez !

expo du moment à la galerie Arludik

L'expo du moment à la galerie

Lors d'un précédent post, j'avai mis en lumière la galerie "Arludik" mis enplace par la Fnac. Une galerie qui devient de plus en plus réputée et qui sert de reconnaissance pour tout artistes de l'art ludique. Pour rappel, le concept est assez simple et éfficace. Vous visitez une galérie qui propose des oeuvres originales d'auteurs venant de n'importe quel domaine de l'art ludique. Que ce soit de l'animé, du jeux-video jusqu'au manga tout les domaines y sont représentés. Il font d'ailleurs, depuis le 17 avril, une exposition sur Robert Valley et Jorden Oliwa. Robert reconnu pour son travail sur Gorillaz ou encore tron uprising, sera là pour présenter son projet: "pear cider and cigarettes". Un immanquable pour tout amateur d'art ludique qui veut se procurer une oeuvre d'un artiste !

la mise en place de l'art ludique en Europe

Un aperçu d'une des planches de Topffer

Tout le monde s'accorde a dire que les débuts de la bande déssinée Européenne arrivent grâce a un certain suisse, Rodolphe Topffer de son petit nom. Il a effectivement amené une nouvelle façon d'apréhender le récit et de raconter une histoire. Quand a son époque le dessin et l'écriture étaient deux domaines bien distinct, lui décide d'allier les deux pour en faire un seul média. La bande déssinée est née certe avec quelques outils manquant mais l'idée qui a fait progresser les choses était bien là. C'est bien plus tard que l'art ludique a suivi, en tout cas en europe. Celui qui a contribué a sa renommée, c'est un certain Hergé avec son oeuvre prolifique "tintin". Mais au delà de l'oeuvre, de nouveaux moyens sont apparus. Ils permettent un renouveau dont découlera toute l'histoire de la bande déssinée franco-belge.
Il est essentiel de rappeller que la bande déssinée est conçue à l'époque pour divertir les plus jeunes en proposant des histoires aux multiples rebondissements avec quelques notes d'humour. Le format s'est développer en même temps que la reconnaissance s'est faite. Je m'explique, la bande déssinée a commencé dans les journaux avec quelques strips (bandes de quelques cases) pour aboutir au format d'un album d'aujourd'hui. Cette mise en place ne s'est pas faite en un jour, ni avec la contribution d'un seul pays mais bien avec le partage de plusieurs savoirs.

le premier manga moderne de l'histoire

Affiche du célébre film:"la nouvelle île aux trésors"

Pour tout mettre a plat sans confusion, il me parait évident d'expliquer une chose plus ou moins évidente mais cruciale. Cette oeuvre n'est pas le tout premier manga mais la toute première oeuvre qui modernise le manga. Maintenant, je peus rentrer dans le vif du sujet!
Tout d'abord, le déssinateur, Tezuka Osamu était a l'époque un artiste précoce et plutot ambitieux. Il a réalisé avec ce manga une oeuvre qui renouvelle un genre mais pas que ! Il a aussi sans le vouloir inculquer toutes les bases des mangas qui se publient de nos jours!
Et son style n'y est pas pour rien! En s'inspirant des américains pour tout leurs fameux "rebondissements", il crée une demande inatendue pour les lecteurs japonais de l'époque. Un époque d'autant plus difficile que l'après guerre ne facilite pas la tâche. Avec son oeuvre il contabilisera plus de 400 000 exemplaires vendus sur le territoire !
Malgré ses multiples activités, il a réussi a développer un média qui en était qu'a ses balbutiements. Ses influences comme Walt Disney aménent un renouveau au niveau du graphisme, du découpage dans la mise la mise en scéne. Son manga a donc su proposer du nouveau avec son style bien particulier, son histoire au multiples rebondissements, sa vivacité dans le rythme. Tout la maîtrise de tazuka prend son sens dans ce qu'il a su crée avec brio. Et vous ? L'avez-vous déjà lu ? Ou aimeriez-vous ?