princesse mononoké

A la base un manga, le film d'animation se fera après le succès éditorial. Miyazaki se sera battu jusqu'au bout pour montrer les qualitées de son film. Un travail titanesque au niveau du dessin car l'animation est presque totalement traditionelle, seules quelques scénes ont été faites sur ordinateur. C'est là que réside tout son charme et qui laisse place a ce côté naturel dans la trame et le trait qui donne vie aux personnages, aux décors, aux scénes, etc...
Un côté nature qui est cher a Miyazaki et qui ne lasse jamais le spectateur de découvrir une nouvelle facette exploitée vers un domaine plus fantastique, médiéval dans l'anime.
Princesse Mononoké, une humaine élevée par un esprit en forme de louve aide un homme voulant sauver son village du courrou d'un esprit maléfique. Vas s'en suivre une guerre sans précédent entre esprits et humains mais surtout une quête magnifique pour que la nature et l'homme puissent cohabiter sans problémes.

Petit clin d'oeil a un de mes personnage préféré, les êtres sylvains:

Voici un des fameux croquis préparatoires sur la princesse. Regardez bien l'évolution de ce travail pour arriver a faire son personnage principal. L'on remarque que le loup a été utilisé pour créer la sorte de "chapeau" qui habille le personnage. Un côté agressif et solitaire nous donne les traits de caractére du personnage. L'on ressent avant tout, ce qui nous améne a comprendre ce qui se passe dans la tête du caracter design. Un subtile mélange qui transpire ici dans les croquis de recherche et la mise en couleur de l'idée finale. La peau de loup qui recouvre le reste de la jeune femme soutient le fait de se camoufler tout en continuant a s'affirmer dans son combat pour survivre avec la nature qui l'entoure.

Toutes personnes qui auraient loupé ce chef d'oeuvre, ce doit de ce ratrapper en le visionnant d'une traite ! Même les plus secptiques, adultes ou ados, il ne faut pas passer a côté !

mon voisin totoro

C'est sur un des chefs d'oeuvres du studio Ghibli que je veus attirer votre attention. Un anime qui a donner ses lettres de noblesse a un studio en pleine effervesance. Miyazaki voulait le faire depuis très longtemps, tellement longtemps qu'il s'est servi de ses souvenirs de jeunesse pour concevoir le film.
Tout commence par un professeur d'université qui s'installe en campagne avec ses deux filles dans leurs nouvelle maison. Celle-ci est plus proche de l'hopital ou leur mére souffrante séjourne.
L'on suit Mei, l'une des petites filles qui découvre un personnage totalement intriguant, Totoro.
Une sorte de "gros nounours", de monstre avec son côté attachant et mystérieux. Même si elle ne sait pas vers quoi elle vas, l'héroine vas suivre ce charmant monstre pour découvrir qu'il existe tout un univers magique dérrière cette forêt qui lui sert de lieu de vie. L'on découvrira de charmantes créatures qui peuplent cette forêt, comme les noiraudes ou le chat-bus. Pour ne pas gacher la surprise de la découverte je ne vous en dirait pas plus sur le sujet. Sachez simplement que les enfants seront totalement conquis par ce voyage féerique. Les adultes trouveront leurs comptes sur la sensibilisation dans la façon de vivre avec la nature. Une part d'écologie a laquelle Miyazaki, le pére tiens énormément et qui tiendra une place prépondérante dans ses animés. Ce film aura tellement de succès a travers le monde que le personnage principal, Totoro sera repris pour servir de symbole au studio !

Pour terminer, voici une image sur la conception de l'ambiance de l'anime. C'est donc avec cette petite touche poétique que je termine sur ce conte merveilleux emprunt d'un tout petit peu de naiveté et de mystéres au milieu d'une nature féerique !

Miyazaki, le fils !

C'est vrai que quand je pense a Miyazaki, le fondateur du studio Ghibli me viens en tête. Mais il y a aussi son fils, Goro. Il de vient de plus en plus connu et aspire a devenir comme son pére même si ils ont d'énormes divergeances pour developper le scénario, les personnages et la manière de mettre le ton dans leurs animés. Mais avant tout il faut remettre les choses a leurs place, je vais donc faire un petit tour d'horizon sur sa biographie. Il a commencé a travailler dans l'animation sur "les contes de terremer", un film que son pére voulait réaliser depuis un vingtaine d'années. Même si il n'a pas été le premier choix pour mener a bien le projet, un collaborateur proche de son pére vas lui donner la chance de devenir réalisateur après avoir vu quelques storyboard. Hayao (son pére) ne sera jamais totalement d'accord avec ce choix, tout simplement parce qu'il trouve son fils trop peu expérimenté dans le domaine. Mais il faut bien commencer quelque part et se forger une expérience. Goro tiendra tête a son pére pendant toute la conception de l'animé. D'ailleurs, ils ne se parleront pas pendant tout ce laps de temps. Je vous avoue que je n'est pas vu cet anime et que malgré les critiques, je me pencherai dessus très rapidement pour combler le retard ! Un premier animé qui semble mitigé dans la critique mais qui montre qu'un jeune espoir en as dans le ventre. De plus son pére lui as donner beaucoup pour qu'il réussise dans les meilleures conditions !
Cette année est sorti son deuxième animé: "la colline aux coquelicots". Cette fois, la maturité du réalisateur se fait sentir au plus haut point. Il se démarque de son pére en proposant un scénario ayant comme fondation un côté historique et en restant dans un réalisme pur et dur. Je me disait que ça allait forcément dénaturer un peu le film parce que le fait de parler histoire, la poésie peut avoir beaucoup de mal a se developper ! Mais il en est tout autrement avec cet animé. Il maitrise avec finesse la présence et le caractére de ses personnages. La poésie des lieux, des situations se ressent a chaques passages du film. Je trouve que cette fois-ci il a su renouveler le genre de façon intelligente et nouvelle. Le seul bemol que je poserai c'est qu'il n'a que deux films a son actif, il me manque un retour sur plusieurs films pour comprendre l'ampleur de sa vision sur l'animé. Mais vu comment il progresse et je pense avec l'aide son pére, je ne tarderai pas a avoir matière a discuter dans quelques années !

Diablo 3, le retour

On l'attendait tous avec impatience et frénésie depuis la mise en place de la beta par Blizzard. Le jeu se dévoilait au compte goutes jusqu'a ce que les joueurs ayant tester cette beta fassent remonter les nouveautés de ce nouvel opus.
Parlons graphismes ! Qui dit jeu recent, dit ameliorations graphiques ! Pour diablo 3, c'est l'occasion de proposer une refonte des graphismes et un affichage beaucoup plus poussé que son prédécesseur (agé d'au moins une dizaine d'années) avec brio. Cependant, l'on remarque quelques défauts sur les ombres et quelques ambiances dans les donjons tout particulierement. Les monstres ne sont pas tout le temps modéliser correctement ou  avec fidélité par rapport au travail fait en amont par les graphistes. Les décors quand a eux restent réellement fidéles a la conception des illustrations. L'on reste tout de même conquit par l'ambiance et les petits défauts se laissent tout simplement oubliés.
L'histoire de ce jeu reste pour moi un vague souvenir, sachant que je profitai avant tout du gameplay et de son côté enrichi. Je me souviens juste qu'il faut battre des demons pour mettre fin a des violences qui peuvent mener a la fin du monde. Vous l'aurez compris le scénario a peu d'importance pour moi dans ce jeu tout particuliérement.
Je me concentrai sur la clé de voute du jeu, c'est-à-dire, le gameplay ! Même si il prend une place beaucoup plus importante que l'histoire il ne reste pas moins addictif. Avec des aptitudes a aquérir au fil des points d'expérience et la traditionelle repartition des points d'exp sur l'endurance, le mana, etc...
Maintenant, on oublie tout ça ! Il faudra donc s'habituer a une nouvelle façon de jouer, les "skills" !
Ce sont des competences que l'on debloque a chaques passages de niveaux. Et pour corser les choses, il ne vous sera possible de les utilisés dans un nombre assez restreint (de trois au debut et jusqu'a six au plus haut des niveaux!). Vous aurez donc compris qu'il est assez difficile de trouver la combinaison parfaite pour parer a toutes les attaques! Que vous soyez un barbare, un féticheur, un sorcier, un moine ou un chasseur de démons, vous aurez en plus a vous adapter au points forts et aux faiblesses de votre classe !
Je pense sincérement que nous n'avons pas attendu pour rien même si il faudra attendre de mettre la main sur la version finale pour se faire une idée globale !

Vous etes toujours le bienvenu !

Hayao Miyazaki

Les fans d'animes qui se respectent l'auront forcement reconnu rien qu'a la photo. Il s'agit d'un des plus grands maitres de l'animation japonaise: "Hayao Miyazaki". Pour ceux qui ne le connaitrai pas, il a fait des animés comme "Princesse Mononoké", "Le voyage de Chihiro", "Ponyo sur la falaise", etc...

Tous ces films ont marqués les grands commme les plus petits, a tel point qu'il a reussi a ce developper en international grâce a Disney !
Mais au tout début, il commencera sa carrière dans le studio Toei comme intervalliste. Il se démarquera des autres par son talent, ce qui lui vaudra d'être promu animateur clé dans quelques films. Ensuite, il vas quitter la Toei pour passer par A-Pro, Zuiyo Pictures et Tokyo Movie Shinsha. En parralléle, il vas évoluer en passant d'instructeur a réalisateur. Sa popularité sera de plus en plus grandissante et il pourra ainsi proposer "Princesse Mononoké" ce qui lui permettra avec ce plus grand succès de créer son propre studio "Ghibli" !

Au delà de son parcours, j'aimerai surtout parler de son travail, de ces grands animés qui on marqués ma jeunesse et qui continuent a m'émerveiller de nos jours. Moi, ce qui m'a toujours plu c'est ce côté artisanal dans sa façon d'animer en 2D. L'on remarque au premier coup d'oeil qu'il doit y avoir un travail assez monstrueux de fait sur les décors. La gouache y est surement pour beaucoup mais le détail dans ces paysages y fait énormement ! En même temps ça donne un petit côté nostalgique a des oeuvres qui empruntent beaucoup à notre histoire, notre politique ou notre évolution. Et pour rendre ses idées telles que l'écologie, le devenir de l'homme, son rapport à la nature, il faut pas mal de technique pour rendre le côté réel totalement convainquant ! J'ai aussi surtout remarqué avec qu'elle facilitée il nous fait voyager du réel vers le fantastique, il nous balade d'un bout à l'autre avec une telle aisance. C'est cette petite touche "magique" qui nous transporte, nous émerveille. Il a une façon "poétique" dans le développement de ses films qui améne une morale primordiale. Ses films sont désormais des classiques cultes que je vous invite a voir ou a revoir !

le magazine du mois de mars est là !

Vous l'attendiez surement avec beaucoup d'impatience et la voila !
J'ai encore fait de grands changements pour simplifier le confort de lecture et pour que ce soit plus agreable a lire. Ce mois-ci, l'immanquable "histoire de l'art ludique" est toujours de la partie. Quelques actus viennent ponctuer le tout. Après l'on rentre dans le vif des sujets du moment que ce soit en BD, ciné, jeux-video, séries tv. Voici ce qui vous attends:

Une biographie de M.Tillieux, un des auteurs le plus prolifique de la BD française. Gil Jourdan reste une de ces oeuvres ayant eu le plus de succès.

Le nouveau film controversé de Clint Eastwood: "j.Edgar". Avec un regard assez critique sur Hoover, l'homme de pouvoir qui a créer le fameux "FBI".

Une critique sur la nouvelle série de HBO: "Luck". Un Dustin Hoffmann qui se donne a fond pour crédibiliser la série.

Nintendo, avec son nouveau titre de la franchise "Mario Party", le neuvième. Un jeu qui ravira toute la famille ou qui laissera tout les aficionados sur le carreaux ?

bonne lecture a tous !


voici le lien pour lire le magazine de mars:

Tintin et l'alph-art

Je l'avai lu il y a tres longtemps et jusque là l'album était resté sous forme d'esquisses, de croquis. Hergé est malheureusement mort avant. Pour vous donner une idée de l'état du projet, la fin n'a pas pu etre finie a temps. De son vivant l'auteur de tintin n'avait pas voulu que quelqu'un reprenne son travail, ce qui est fort dommage et ne laisse donc aucunes places pour le denouement de ce dernier album. Une histoire qui ne sera donc jamais bouclée ! C'est donc pour cette raison que j'allai vous parler de cet album pour ainsi vous donner envie de lire ce recueil des esquisses du projet qu'Hergé avait en tête. A ma grande surprise, j'ai decouvert qu'un fan s'était mis en quête de finir le travail du maitre et ainsi nous proposer en quelques sortes la fin que l'on attendait avec impatience ! Ce n'est autre que Yves Rodier, un fan qui a repris le travail d'Hergé avec son trait. Malheureusement, je trouve son travail pas assez abouti et rigoureux pour rivaliser avec celui du maitre. Il y a effectivement beaucoup de maladresses au niveau du trait comme de la perspective. Seule la couleur et les tons de l'ambiance sont réellement respectés. Cependant, pas mal d'aficionados se sont pris d'affection pour cette "oeuvre pirate" et en ont acheté quelques exemplaires "sous le manteau". Rodier dépassé par ce succès a même essayer de difuser son travail par les voies legales pour calmer le jeu au travers d'un site internet "tintin est vivant". Mais c'est sans compter sur la fondation Hergé qui a pris les devants en faisant fermer le site grace a la justice. Ils condamne fermement ce genre de pratiques, ce que je comprend totalement. La seule chose qui reste a faire, c'est d'attendre ! Certains ralerons toujours mais la patience est de mise pour, esperons-le, voir arriver un album officiel. Il est encore possible sous le jou de Rob de Moor, le premier assistant d'Hergé. Il avait d'ailleurs déjà proposer de finir la bande déssinée de l'alph-art mais la veuve d'Hergé avait refusé. Maintenant que la donne a changée, il est possible qu'il travaille depuis un moment sur la finalisation du projet. Et vous, seriez-vous pret a voir la fin ? Esperez-vous peut etre en voir d'autres apparaitre sous le coup de crayon d'un autre auteur ? A vos commentaires !

E.P.Jacobs

ligne claire ou pas ligne claire ?

Nous l'avons vu avec tintin, Hergé utilisait ce style graphique pour servir ses besoins de narration dans ces bandes déssinées. D'autres ont suivis, avec plus ou moins de fidélité mais toujours avec la même rigueur qu'impose ce style. Jacobs, selon ses plus grands fans, utiliserait se style bien particulier. Je suis evidement d'accord avec eux mais il faut apporter un bemol. L'auteur de "Blake et Mortimer" avait son propre caractére et donc par définition son propre style. Il ne peut donc pas avoir fait un simple copié-collé mais quelques innovations, voir quelques transgressions. Tout d'abord, pour mettre en place son scénario au sein de ses bandes déssinées, il dévelopé en côté descriptif pour les mises en situations. Je m'explique, par exemple quand vous suivez une des aventures des deux heros, a chaques actions une bulle decrit la situation et ainsi crédibilise encore plus la scéne déssinée sous cette même bulle. Mais si cela peut paraitre redondant, ca améne aussi une concentration accrue sur l'histoire qui se passe sous nos yeux. Par rapport a Hergé, il exploite l'idée a l'extrême et pour ainsi dire assoi sa BD dans le domaine du polar. Une différence majeure cette fois, c'est au niveau du trait ! Jacobs est beaucoup plus dans le réalisme qu'Hergé. Une meilleure maitrise du coup de crayon et de la mise en noir et blanc explique cela. D'autant plus qu'il se doit d'être réaliste pour amener des references a l'epoque que sous entend la série. Et il faut dire qu'il sait mieux y faire que le trait d'Hergé ! Sans vouloir critiquer, je respecte tout autant les deux auteurs ! Mais simplement pour montrer qu'Hergé a simplifier son personnage principal sans pour autant le devaloriser. Il pouvait se permettre de le faire sans detruire quoi que ce soit mais Jacob avait le devoir de coller avec tout le réalisme du scénario ! On comprends comment une même technique developpe différentes finalitées et ainsi améne une évolution, une mutation. Pour finir, j'espère que ça vous aura donner envie de regarder d'un oeil nouveau les oeuvres de Jacobs !

l'animation, le commencement !

La définition de l'animation est plutot evidente, une sucession d'images qui simulent le mouvement.
Ca parait evident mais ce n'est pas aussi facile a mettre sur le papier pour arriver a ce résultat. Le folioscope fut le premier essai réussi, il consiste a faire defiler les pages d'un livret assez rapidement pour faire croire au mouvement du dessin repété sur plusieurs pages. Ainsi il est possible d'animer quelques scénes, personnages. Au XIXeme, des systémes optiques font leurs apparition, appelés aussi jouets optiques. Ils permettent de voir des suites d'images animées. Emile Reynaud réalisa la première projection de dessin animé en plusieurs séries. Ces petites animations affichent des objets, des personnages et quelques petites scénes. Une véritable innovation pour l'époque ou le cinema des fréres lumiére n'est pas encore apparu !
Voici quelques exemples de folioscopes:

jumpman, le concept

Pratiquement personnes ne connaît ce concept! Seulement ceux qui s'intéressent à la conception ou à l'histoire du jeux-vidéo. Pour les autres, ils ont forcément déjà utilisé plus ou moins cette façon de jouer. De nos jours, la plupart des jeux de plateforme utilisent se procède. Mais à l'époque ou il a été mis en place, ça apportait une toute nouvelle vision dans le gameplay vidéo ludique ! Il a fallu repenser le défilement des niveaux. Avant tout restait statique sur un seul écran. Surtout à cause du niveau technologique, qui n'offrait pas toutes les possibilités mais plutôt énormément de contraintes. C'est chez Nintendo qu'est venu l'idée de concevoir un héros ayant la faculté de sauter. C'était d'ailleurs pas évident et pas totalement exploité. Les bornes d'arcades proposaient " donkey kong", un jeu ou Mario devait sauver la princesse sur un seul tableau. Pour éviter les pièges de donkey, notre hero devait sauter au-dessus des tonneaux et divers éléments que le méchant singe envoyait pour arrêter la course du brave plombier. L'idée s'est amélioré sur super nes avec son nouveau jeu "super Mario bros". Des changements sont apparus pour permettre une évolution dans le concept "jumpman". Tout d'abord, le défilement horizontal des niveaux. Notre hero progressait de gauche à droite. Une idée qui a générer l'action de frapper des blocs avec la tête, de sauter sur un ennemi pour l'éliminer. Les power-ups ont suivi dans ses évolutions. Le style plateforme était enfin créé et commençait donc une très grande carrière. Vous souvenez-vous de votre premier jeu de plateforme ? Pensez-vous qu'il faille l'améliorer, voir le transcender ?

Gunpei Yokoi, un des premiers maitres de chez nintendo

Le 10 septembre 1941 est né un homme dont j'ignorai totalement l'existence jusqu'a ce que je découvre qu'il était le mentor de Shigeru Miyamoto ! Un grand personnage qui a tout donner a Nintendo pour hisser la sociéte au rang et au prestige qu'elle a aujourd'hui ! J'ai réalisé son emprise quand j'ai compris qu'il avait poussé Miyamoto (le papa du celebre plombier "Mario") a faire de ses nouvelles idées quelque chose de jouable et surtout d'amusant ! Que ce soit Donkey Kong ou Mario, il a fortement aidé son second (Miyamoto) a faire de ses jeux un succès planétaire. Entre autre, il est le pére du "game and watch", une sorte de console portable ou l'on joue sur quelques actions a travers Donkey Kong notament. Même si le succès de cette portable a été un succès, la "game boy" sa creation suivante, sera un enorme engouement (plus de 60 million d'exemplaires vendus !!!). Même si les garphismes ne sont pas détaillés, en noir et blanc, la nouvelle portable de nintendo propose un parc de jeux tout a fait halucinant pour l'époque. Il a donc propulsé avec tout son talent, le monde du jeux-video vers un nouvel air de portabilité et une nouvelle façon de jouer. Le style qu'est le jeu de "plateformes" a été réinventé par lui et son acolyte.
Malgré tout ces succès, le création du "virtual boy" sera le coup fatal a son envie de creer. Il ne supportera pas le flop phénomenal. Puis plus tard, il decidera de quitter Nintendo a cause d'un mal entendu sur "la course a la technologie" pour creer sa propre boite. Qu'il n'aura d'ailleurs pas le temps de faire developper, tout ça a cause d'un banal accident de voiture le 4 octobre 1997. Shigeru Miyamoto lui rendra d'ailleurs hommage et fait troublant l'armoirie de la famille Yokoi represente la fameuse triforce du jeu "the legend of zelda" ! Connaissiez-vous cet homme de l'ombre ? Ses créations vous ont telles marquées dans votre jeunesse ou de nos jours ?

tintin une BD, des jeux-video et un film !

Comme je vous l'avai precise lors d'un post sur l'essence de l'art ludique, j'avai dans l'idee de mettre en place des references qui prouvent le rassemblement du cinema, du jeu video et de la BD. Une idée qui a donc murie et que je vous propose de juger en commençant par le bloc buster qu'est "Tintin" !
Tout a commencé en BD, Hergé a imaginer son personnage pour un journal puis c'est devenu le succés que l'on connait. Quelques films ont suivis comme "le crabe aux pinces d'or"en 1947, "tintin et le mystère de la toison d'or" en 1961 et "tintin et les oranges bleues" en 1964. En 2011, sort le film de Spielberg "les aventures de tintin: le secret de la licorne". C'est sur le dernier film que le succes se fait sentir le plus. En effet, les moyens possibles de nos jours ont apportés un plus mais c'est surtout la mise en narration du film fait par le réalisateur qui fait la primeur du film. Et j'ai aussi adoré le petit clin d'oeil a Hergé, au debut du film lorsque celui-ci tire le portrait de Tintin. D'ailleurs, Spielberg projete de faire un Tintin de plus, le suivant a déjà un titre: "les aventures de tintin: le temple du soleil". Niveau jeux-video, l'oeuvre d'Hergé n'est pas non plus en reste. Plusieurs jeux sont sortis, en 1989 "Tintin sur la lune" est apparu sur Atari st, commodore 64 et Amiga. Un jeu que je ne connai pas du tout car j'ai joué a mon premier sur super nintendo, "Tintin au tibet" en 1994. Pour l'epoque, il etait tout bonnement excellent pour son gameplay difficile mais tenace. Le plus gros effort a été fait sur les graphismes qui sont simplement génial pour le défi technique de la console. En 1997 a suivi "Tintin: le temple du soleil" sur super nintendo, en 2001 "Tintin: objectif aventure" sur PC et playstation puis en 2011 le jeu du film "les aventures de Tintin: le secret de la licorne". Vous aurez remarquer qu'au fil du temps le monde du jeux-video s'adapte au cinema en proposant un jeu juste après la sortie d'un film. C'est même devenu une reference a notre epoque, chaques bloc busters a droit a un jeu plus ou moins réussi. Pour Tintin, le jeu reste mitigé même si la qualité est au rendez-vous.

Effectivement, "Tintin" respire l'art ludique dans le sens ou le personnage et son histoire ont été utilisés pour la BD, le cinema et le jeux-video. A maintes reprises et ce de façon plus ou moins subtile, l'oeuvre a évolué a travers ces trois médias. L'on peut même dire que l'histoire subi des changements sur ses trois moyens de communication tout en restant sur le même fil conducteur. Je regrette que les trois supports n'est pas été utilisés conjointement pour creer une oeuvre plus grande encore. De nos jours, reste une petite tentative entre le monde du jeux-video et du cinema de faire correspondre la même histoire sur deux médias différents. L'évolution de l'art ludique se fait sentir, les croisements et les correspondances entre les trois medias sont de plus en plus mis a contribution pour arriver a faire une oeuvre a part entière. Dans le cas de "Tintin", le cinema et le jeux-video travaillent de concert. Le plus difficile reste a faire au niveau de la BD. En effet, Hergé n'a jamais souhaité qu'il y est quelqu'un après lui. Un choix que je respecte totalement mais qui freinera fortement l'évolution de l'oeuvre au fil du temps. Des moyens ont déjà été trouvés pour mettre a profit les albums faits par Hergé pour creer un lien entre les trois médias. Mais là ça pose problème, c'est que l'oeuvre d'Hergé subi sa tenue dans le temps. Je veus dire par là qu'il est peut-être temps de renouveler l'expérience d'un album pour arriver a faire un croisement entre les médias plus adapté à l'évolution de l'art ludique. Je sais que c'est posible tout en respectant totalement l'oeuvre de l'auteur. Cela permettrait même de la promouvoir encore plus pour les nouvelles generations ! Je sais que cela peut sembler un peu fou mais ça reste réellement réalisable ! Et vous ? Qu'en pensez-vous ? Es-ce une évolution crédible et possible ?

L'histoire de Nintendo 1ère partie

Pour le plaisir, je m'attaque l'histoire d'une des plus grosses sociétés du jeu vidéo : « Nintendo ». Comme vous ne le savez peut être pas avant d'être une société porté sur le jeu vidéo, big "n" concevait exclusivement des jeux de cartes. Fusajiro Yamauchi a été le père fondateur de la société le 23 septembre 1889. Au premier abord, c'était une petite entreprise artisanale créée pour vendre des cartes à jouer, les "hanafudas". Nintendo peut se traduire en français par « laissons la chance au ciel », ce qui reste assez amusant pour une entreprise dont les patrons sont exigeants. En 1929, Sekiryo prendra la place de son père en tant que chef d'entreprise. Il amènera l'entreprise familiale a prospérer en créant deux nouvelles sociétés dans le but de diffuser à l'étranger. Plus tard, son petit-fils hiroshi vas diversifier sur quelques activités comme les portions de riz, les taxis ou encore les "love" hôtels. Il changera même le nom de la compagnie pour: "Nintendo playing cards co. Ltd. En partenariat avec Disney, Nintendo prend une envergure internationale. En 1969, Gunpei Yokoi rentre dans le nouveau département "games" pour créer son tout premier jouet "ultra Hand", un succès qui se vendra à 1,2 million d'exemplaires. Histoire à suivre....

art ludique, l'essence ?

Aujourd'hui, je vais parler d'un sujet qui fait débat, l'essence de l'art ludique. Qu'est-ce que le coeur de l'art ludique , me diriez-vous ? C'est le rapprochement des trois domaines, la bande dessinée, le jeu vidéo et le cinéma. Au-delà être complémentaire, ils font parti d'un tout, et ce tout s'appelle l'art ludique. Il est effectivement facile de séparer ces trois domaines, et les médias de nos jours le font déjà très bien. Mais comme je l'explique jamais assez ces trois "chapelles" salient ensemble et ce travaillent conjointement. C'est dans cette union qu'est symbolise l'art ludique ! À partir de ça, je vais mettre en place un post qui va parler des oeuvres qui sont autant au cinéma, qu'a la bande dessinée, qu'au jeux-vidéo ! Si vous avez des propositions à faire, foncez !

art ludique, une définition servie sur un plateau.

Rentrons donc dans le vif du sujet:"la définition". L'art ludique : «se résume à une base commune à la bande dessinée, au cinéma et aux jeux vidéo, le dessin ! ». Effectivement, que ce soit dans le jeu vidéo lors de la conception des personnages, du level design, dans le cinéma pour les Story Boards, les effets spéciaux, ou dans la bande dessinée pour la conception des planches, vous l'aurez compris le dessin est présent partout. En plus de faire office de fondations, il rallie les trois domaines pour servir une même idée, un concept, une histoire. C'est là que l'art ludique explose, par sa complémentarité. En rassemblant ses trois chapelles que sont la bande dessinée, le cinéma et les jeux vidéo, l'art ludique amène une évolution sans égal. Maintenant que vous en savez un peu plus sur l'art ludique , qu'en pensez-vous ? Si vous avez un avis critique à apporter, n'hésitez pas !

L'ignoré du moment ou simplement un art qui bouscule trop les choses ?

Avant de vous parler de leur ludique et de vous donner sa définition, je me dois de le replacer dans son contexte et de vous expliquer comment est perçu ce mouvement par nos contemporains. Pour commencer, le « monde » de l'art contemporain reste pratiquement hostile à la manifestation de l'art ludique. Il en refuse même la définition. Cela se montre assez révélateur quant à la peur de se voir détrôner. En effet, l'art ludique serait-il une nouvelle manifestation d'un renouveau ? Evidement! Il faut du changement pour amener l'évolution. La crainte de se voir disparaître à jamais l'art contemporain est bien présente.Vous l'aurez compris, ces préjugés amènent les malentendus. C'est donc vraiment dommage d'en arriver là, alors que les deux peuvent coexister sans aucuns problèmes. Au-delà de ça, le plus important c'est la méconnaissance des artistes qui portent cet art. Ils ne sont effectivement pas reconnus car ils sont pour la plupart englobés dans une entreprise qui gère leurs créations. C'est donc en partant de ses deux triste vérités, que je me devais de rétablir la réalité des choses.

la galerie "art ludik"

Pour ceux qui ne savaient pas, il existe une galerie mise en place par la FNAC sur l'art ludique. Elle fait découvrir les talents d'hier et d'aujourd'hui. Ceux qui ce cachent dans l'ombre des héros et qui travaillent d'arrache pied pour nous fournir un travail de qualité. La galerie propose même selon les auteurs exposés, une mise en vente de leurs croquis, ex-libris, tirages limités, etc...
Bien sur la FNAC se trouve à la capitale mais si vous avez l'occasion allez y faire un saut !
Sinon pour vous faire une idée rien de tel que de visiter le site www.arludik.com. Il fourmille de dessins originaux mis en vente !

"the descendants", l'oublié du moment...

Un george au top de sa forme !
Un film ou il se delivre et donne tout son potentiel d'acteur !
Malheureusement, il est un peu le dommage collateral du moment.
D'une part au cesars, il aurait meriter celui de meilleur acteur mais pas de chance jean Dujardin était meilleur que lui. Puis malgré ça, son film a été légérement oublié et évincé par le public. Surtout le la part des français mais c'est de bonne guerre. Je reviens donc sur ce film qui raconte l'histoire d'un homme vivant a Hawaii. Après la mort de sa femme, il découvre que celle-ci avait un amant. Bouleversé il décide quand meme de le retrouver pour lui annoncer la nouvelle. Il vas s'embarquer dans une aventure humaine passionante...
Je vous le conseille grandement et sans hésitations !

Chronique sur "bilbo le hobbit" 2ème partie

De retour pour une nouvelle chronique !
Cette fois l'on parlera de la 3D !
Un element qui a été totalement travaillé et repensé pour le film !
Comme vous pouvez le voir sur la photo, Peter Jackson au milieu en compagnie de ces deux acolytes discutent sur les scénes et leurs intégration à la 3D. Ils utilisent meme des lunettes pour voir le rendu final. Les dessinateurs ont fait a chaques scénes deux dessins, un en rouge, un en vert. Pourquoi? Pour pouvoir rendre sur le papier la troisième dimension et ainsi faire untravail de post-production plus constructif et plus conséquent! Je leurs tire mon chapeau car c'est un travail tout simplement monstrueux !

Un manga de skyward sword

Ce n'est pas le tout premier manga sur la série, Himakawa en a fait beaucoup d'autres! Presque toute la série est passé entre ses mains ! Je regrette d'ailleurs que "twilight princess" n'ait pas été envisagé pour etre déssiné ! Un manga qui me manque donc Himekawa si vous m'ecoutez, ne passez pas a coté ! Les deux femmes qui sont sous le pseudonyme d'Himekawa font vraiment de l'excellent travail ! Elles ont réussi a rafraichir la série avec une telle précision et une telle clarté ! Tout fan qui se respecte se souviens d'ocarina of time en manga ! Un petit chef d'oeuvre en deux tomes qui est chez tout bons libraires pour ceux qui ne connaissent pas !!

 Enfin, revenons a nos moutons ! En ce moment sort au japon, le manga de "skyward sword"! Un jeu d'ailleurs que je vous conseille vivement ! Et pour vous quelques images du manga en avant premiere!!! Meme si l'on sait qu'il vas sortir en france après sa diffusion sur le territoire japonais, il est quand meme agreable de constater que le duo n'a pas perdu la main et perdure a faire de ce hit gamesque, un hit sur le papier ! La qualité est toujours presente et surtout la finesse du détail sur le style qui leurs est bien propre. Un style qui ne denature jamais la série, elle lui apporte surtout un petit gout de fraicheru qui fait extrement plaisir a voir! La seule chose que l'on ne connait pas encore c'est l'exploitation du scenario! Si par le passé elles ne nous ont pas deçu et on meme su proposer quelques nouvelles pistes agreablement exploitées. On se pose toujours la question de savoir comment l'histoire vas s'écouler entre leurs mains. Comme les autres jeux, elles ont du les finirs et elles savent y venir a bout. Je ne doute donc pas trop, j'espére de tout coeur qu'elles nous proposeront quelques entorses à l'histoire drolement bienvu ! Une petite pepite que j'attends avec enormement d'impatience. A vous de voir avec cette première page:

Art ludique, le livre !

LE LIVRE !
Meme si ça fait un moment qu'il est sorti, ce livre est une reference pour moi. Je trouve qu'il defriche le monde du ludique et le propose comme un art. C'est le declencheur de se blog. Je connai tout les univers qui font l'art ludique: le cinema, la bd, les jeux-video. Les grandes lignes sont presentes dans mon blog et je poste regulierement des news dans les trois domaines. Mais il est important de parler du fondement des choses, de la théorie. J'aimerai donc avec le temps depassé le livre et surtout completer, enrichir pour le faire decouvrir a travers l'art ludique. Un art trop decrié dans nos contrées mais toujours present et prenant de plus en plus d'ampleur !

Que ce soit dans les trois domaines de predilections, les auteurs, les supports, les médias, tout y passera. Ce blog est comme un défi qui donne soif de connaissances. Je connai beaucoup de choses mais je veus aussi decouvrir en approfondissant et en détaillant les sujets ! J'espére avoir pas mal de surprises a partager avec vous. Vous, chers lecteurs, que vous ayez decouvert le livre ou pas, qui que vous soyez, venez ! Partager, découvrir, critiquer utilement, vous etes les bienvenus !!!

Overdose de poudreuse ?

Le nouveau SSX est enfin sorti ! Ca faisait un moment que l'on ne l'avait pas vu et pour tout amateur de glisse et de poudreuse il revient beaucoup mieux que jamais !!!
J'avoue ne pas etre un grand fan de la serie et ne pas etre tres interessé par le concept. Mais les nouvelles propositions de gameplay m'on beaucoup plu. Surtout le fait de pouvoir planer pendant les sauts ! Un fun bien pensé ! Le petit plus indeniable c'est aussi de faire de l'open world sur les pistes. Je veus dire par la que l'on peut vraiment imprunter tout ce que l'on souhaite. Du petit muré jusqu'au rail qui traine par la, tout les elements du decor sont empruntable et ainsi plusieurs chemins se suivent, se croisent. Cela permet vraiment de laisser libre court a l'imagination. Je l'essayerai donc chez un pote a l'occasion !

on perd un des grands de la bd, Jean Giraud

Quelle triste nouvelle. Un des plus grands dessinateur nous quitte ce matin a l'age de 73 ans suite a une longue maladie. Il restera pour moi le papa de "Blueberry". Une bande déssinée de cowboy qui a marquée mon enfance. Mais c'est aussi le co-fondateur de "metal hurlant" et il a participe a bien des magazines. Sous le pseudonyme "Gir", il a crée "moebius". Pour le reste de son travail, je connais tres peu ce qu'il a fait. Mais il a tout le merite d'un grand homme et surtout d'un déssinateur de talent !

Hyrule historia

On se souvient tous des plaines, des châteaux, de tous ces petits endroits qui ont leurs charmes, ces petits moments d'émerveillement que l'on a face a l'aventure. Ce sont ces bons souvenirs qui me rappellent les contrées hyruliennes et toutes les aventures que j'ai passées avec link. Comme tout fans qui se respectent, Zelda m'a apporté toutes sortes de plaisirs, de curiosités, d'angoisses en visitant ce monde plein de secrets. Mais au-delà de son univers, ce jeu c'est aussi avant toute une histoire.
Et pour ça, Miyamoto a su préserver tous les secrets qui restent encore à découvrir dans la trame scénaristique. C'est pour la célébration du 25e anniversaire , qu'il sait enfin décider à nous montrer, au travers d'un livre retraçant toute l'histoire de Zelda, la ligne directrice que suivent tous les jeux de la franchise. Il l'on intitulé:"hyrule historia". On peut y lire toute la chronologie des jeux et ainsi comprendre le cheminement de l'histoire de ce vers quoi la série est destinée. Malheureusement, le livre n'est pas disponible en France pour le moment. L'on peut toujours farfouiller sur le net pour trouver quelques grandes lignes en attendant. Il est possible aussi de se le procurer via amazon sur le site japonais.J'en ai vu quelques pages et ce livre est vraiment une bible pour tout fans qui se respecte. Je vous mettrais donc au courant quand il sortira en France. Pour l'instant, voici quelques pages pour vous mettre en appétit...

iPad 3, dommage....

Et c'est encore loupé ! Une fois de plus pour apple.. Enfin si on peut dire. Tout les pronostiques qui amenaient à penser que la firme aurait fait un effort pour proposer une refonte totale du produit, ce sont révélés purement et simplement faux. Un simple "new iPad" qui nous donne l'impression d'un gros gâchis. Comme bâcler un produit, Jobs doit se retourner dans sa tombe! Lui au moins, il nous aurait proposer un petit plus qui fait grandement la différence. L'année prochaine sentira soit le grille soit le renouveau, pile ou face? Cook nous dis quand même à la fin de la keynote:"ce n'est que le commencement". On espère que ce n'est pas celui de la fin des fins. Et vous, votre verdict ? Achèteriez-vous un "new iPad" avec une meilleure résolution, un meilleur appareil photo? Un simple ajout vous donnerez envie de payer le prix fort ?

Chronique sur "bilbo le hobbit" 1ère partie

Étant fan du seigneur des anneaux, ça a été pour moi une très bonne nouvelle d'apprendre que le film "bilbo le hobbit" est en préparation. Je ne m'attendais pas a voir quelque chose sur le film avant un moment car il ne sort que pour noël cette année. À part un teaser, rien de bien fameux même si ça rend on ne peu plus impatient ! Héla surprise !!!un blog est mis en place et relai la confection du film. Un magnifique making of propose en plusieurs parties. Je vous propose donc une chronique pour suivre le film qui se prépare. Et pour commencer, parlons du blog que la prod à mis en place pour montrer les moyens mis en œuvre. Que ce soit niveaux humains ou machines, tout est démesuré. Pour vous donner une idée, il faut l'équivalent de 500 personnes, 100 poids lourds, elicos pour faire quelques scènes en extérieur. À part ça, ce que j'ai adoré c'est le village des hobbits totalement fait grandeur nature ! Il est exceptionnel et respecte le moindre détail ! Vraiment magnifique! Je vous recommande d'y jeter un œil!

Touch, une bonne nouvelle de chez Fox ?!

Petite nouvelle dans le monde des séries américaines, "Touch" nous propose l'histoire d'un garçon de 11 ans, autiste face a son quotidien. Son pére, Martin Bohm essaye de communiquer avec lui, de le prendre dans ses bras. Gros "hic", le dit garçon n'a jamais toucher personne, ni même parler avec quelqu'un. Malgré ces handicaps, il developpe un sens accru pour comprendre et interagir avec le futur de plusieurs personnes a travers le monde grace a des probabilitées et des calculs. 12,01 millions de telespectateurs lors de son lancement aux US. La série est donc le deuxième meilleur lancement de la saison 2011/2012. Ce qui promet peut etre de voir la saison s'agrandir et depasser les 13 episodes.

Réalisée par tim kring le créateur de la série "heroes" l'on s'attend donc a trouver de la qualité. Le seul souci c'est ce qu'il a pu rater comme série par le passé. "heroes" reste dans la memoire des gens comme une grosse deception même si cette série a amener une grosse surprise lors de son demarrage. "touch" ne deroge pas a la regle dans le sens ou il amene une assez bonne surprise. Après j'espére sincerement que la série se developerra tout autrement. C'est la tenue du concept dans le temps, nous permettra de s'en rendre compte réellement. L'avenir presage que du bon....

jacob Bohm ou "jake" joué par David Mazouz un acteur inconnu, est l'élément clé de la série. Ce role d'enfant, nous améne a voir l'autisme sous un nouvel angle. Certes un peu fantastique, mystique mais paradoxalement crédible. Pour son premier grand role, il est tout a fait légitime et sert autant la série que kiefer Sutherland.

Un grand retour que j'attendai avec beaucoup d'impatience, surtout depuis l'arret de "24". Kiefer Sutherland en interpretant Martin Bohm dans la série, as su effacer son ancienne étiquette un peu bourrin du hero pret a tout pour arretter le moindre terroriste. Et c'est avec plaisir qu'il nous améne dans le quotidien d'un papa prêt a tout pour communiquer avec son fils autiste. Il excelle a bien des niveaux dans ce nouveau role mais il sait surtout amener l'emotion du pere face a son fils. Cela efface ainsi l'action bourrin et nous propose quelque chose de bien plus complexe. Une sensibilité qui amene de magnifique scénes tout au long du premier épisode assez touchant au final.

Pourquoi, art ludique ?

Un blog sur l'art ludique semble un peu fou mais pas totalement impossible ! C'est en découvrant le livre "art ludique" ( je vous en parlerai plus tard) que j'ai réalisé que je baigne dedans depuis très longtemps. Alors je me suis dis pourquoi ne pas partager cette passion au quotidien. Pour me lancer dans ce projet, je me suis dis qu'il fallait l'attaquer sur deux angles. Un sûr l'art son histoire et ses théories. Le magazine que je fais rien que pour vous chaques mois sera la pour compléter le blog et vice-versa. La rubrique "art ludique" servira de porte drapeaux théorique et historique. L'autre sur les news du ciné, des jeux-vidéo, des séries, des animes et de la bd. Vous permettra de suivre l'actu dans votre domaine préfère ou de regarder d'un œil critique ce qui se passe. J'espère de tout cœur vous donner envie de partager et surtout de me critiquer pour faire avancer les choses intelligemment !
Merci !

le deuxiéme magazine, celui de fevrier !

Soyons fou ! Voici celui de février rien que pour vous ! Le magazine a enfin son nom définitif et je l'éspere s'ameliore pour plus de plaisir et de lecture.
Dans les grands titres, pour ce mois-ci il y a les marches du pouvoir le film de Clooney, la série Touch avec Kiefer Sutherland, le jeu Trine et les debuts de l'histoire de l'art ludique !
Si vous ne voulez plus attendre ruez-vous sur le lien ci-dessous !!!





voici le lien du pdf:
magazine de février 2012

le magazine du mois de janvier !

Le tout premier but de mon blog, c'est de partager sur l'art ludique. Et pour ça, j'ai mis en place un magazine que je sort tout les mois. Il servira a revenir avec plus de recul sur ce qui c'est passé sur le mois en cours. Ainsi vous pourrez lire quelques analyses plus détaillées et encore plus complétes. Mais aussi suivre l'histoire de l'art ludique et ses multiples facettes. Après la lecture vous pourrez laisser un commentaire à la suite du post pour prolonger la reflexion ou critiquer un article qui vous a marquer.
bonne lecture !



voici le lien du pdf:
magazine janvier 2012

iPad 3, ou pas......

Tout viens à point a qui sait attendre! Encore voudrait-on patienter ? Certains doivent se ronger les ongles sur les nouveautés possibles. Mais d'autres restent réalistes. Apple nous proposera demain un nouvel iPad, une évolution qui ne semble pas si évidente. La ou on
s'attend a une surprise, ce ne sera pas sur la tablette mais sur la télé façon Apple! Peut être une "itv" ? Qu'en pensez-vous ?

Franquin, un maitre ?!

Un crayon, du papier et un peu d'imagination, quelques cases qui défilent au grès du temps, voilà ce a quoi nous fait penser un auteur de bande déssinée ! Et pour cause, etre confronter sans arret à la page blanche tout en étant submerger par les idées revéle le défi permanent que tout auteur vit au quotidien. Au fil de son travail, Franquin n'a pas du déroger a cette régle. Le créateur de Spirou, Gaston, le Marsupilami ou encore Modeste et Ponpon, Idées Noires, a su tout au long de son oeuvre nous surprendre avec son humour legendaire et sa soif d'aventures insasiable.... Retour sur un auteur qui a su imposer un nouveau genre dans le monde de la BD !

je me suis dis que pour commencer je n'allai pas m'étaler sur ça biographie, pour ça vous avez l'excellent site www.franquin.com. Mais plutot sur son oeuvre, qui m'érite de s'y arreter! Alors par ou debuter ? Spirou semble être le plus justifié autant par son humour que par son coté aventure. Sans etre reducteur, Spirou et Fantasio ont su m'apporter du reve étant enfant. Me faire voyager au sein de differents pays, de différents univers plus ou moins imagés, ça été pour moi une source d'imagination sans fin....

C'est une des mes toutes premières BD, une de mes toutes premières aventures avec Spirou, Fantasio et Spip. C'est avec joie que je partage se gout pour la lecture des oeuvres de Franquin. Et que j'aimerai vous faire découvrir. Pour ça rien de tel que d'enoncer le fil rouge de chaques histoires :"l'aventure". Un mot qui exprime ce a quoi l'on doit s'attendre dans un Spirou. Il prend son sens tout au long du scénario et permet ainsi de donner d'agreable souvenir au lecteur. Un voyage en chine, a New York ou encore les iles? Ca vous tente? Alors vous serez servi. Mais ne nous stoppons pas là ! Allons encore plus loin. Aidons Pacome dans ses expériences scientifiques de plus en plus folles ! Empechons un dictateur de faire sa loi ! Je pourrai vous en citer encore beaucoup tellement les scénarios sont riches en idées, en rebondissements. Seulement, juste parler du scenario alors qu'une BD c'est aussi du dessin. Un dessin qui fait vivre des personnages, un monde dans un style bien a Franquin. Un style que certains n'aimeront peut-etre pas a cause du coté puriste du coup de crayon de Franquin. Mais qui garde tout son charme ! Qui donne tout son dynamisme a l'histoire. Une oeuvre qui continue a perdurer grace a differents auteurs qui s'investisent au fil du temps dans l'univers de Spirou en amenant de nouvelles aventures. Un hero qui n'est donc pas pret de s'arreter !!!

Gaston fut aussi une BD tout a fait remarquable. Essentiellement comique, elle met en place Gaston un gars qui travaille chez Dupuis en tant que dessinateur, journaliste. Le style est de plus en plus installé et maitrisé. J'ai surtout adoré le personnage de longtarin, le petit flic nerveux m'a bien fait rire. Sinon, Franquin et ses monstres, une bd qui montre son talent pour amener de la sympathie et de l'humour sur des monstres. Voila, j'espére que ce tour d'horizon vous aura donner envie de lire les BD de cet auteur plein d'humour et d'imagination.......

THE ARTIST !

Plus besoin de le présenter, "THE ARTIST" ne cesse de faire un carton surtout aux états-unis. Une nouvelle qui nous ravie, nous les petits français. Voir Dujardin réussir à charmer le public américain, donne pas mal d'espoir pour l'avenir du cinema français. J'éspére simplement que la carriére du comédien ne viendra pas, dans le futur, effacer ce grand rêve d'un cinema un peu plus libre.Qu'il reste indépendant tout en essayant de ne pas devenir un nouveau "jean Reno" pour proposer de nouvelles choses. En attendant, souhaitons bonne chance à jean !

PS VITA

Enfin sortie !
La portable la plus attendue du moment se pointe enfin !
Comme d'habitude Sony a mis le paquet tant au niveau design qu'au niveau graphisme.
On s'attend donc un un petit monstre de puissance avec quelques nouveautés bien vues.
Par exemple, l'écran tactile au dos de l'appareil permettra de nouvelles expériences de jeu.
Pour les plus frileux, l'on pourra se la procurer a 1 euros chez sfr moyennant un abonnement 3G pendant 2 ans. Pour les nomades qui veulent jouer partout, c'est l'opportunitée a saisir !
Pour les autres, soit vous etes fan et vous craquerez, soit vous passerez votre chemin en attendant que le prix baisse car 249 euros ce n'est pas rien !

bienvenue sur mon blog !

C'est avec plaisir que je commence l'aventure avec vous !!!Comme vous l'aurez surement compris le blog sera centré sur l'art ludique. Je parlerai de bd, ciné, jeux-video, les trois fondamentaux de cet art, enfin ce que l'on prend en considération depuis peu. C'est dans cette optique que j'éspère vous apporter un nouveau point de vue sur les médias que vous utlisez dans votre vie quotidienne.

bonnes lectures !!!