l'avénement de l'entertainment !

ENTERTAINMENT, ET ALORS ?

Comme vous le savez, dérrière se doux nom barbare se cache le fondement de l'art ludique sur le sol américain (pour ceux qui ne savent pas je vous conseille de lire le post: "entertainment?"). Je ne reviendrai donc pas dessus car ce qui m'intéresse aujourd'hui c'est les débuts de cet art. Ce processus de création les américains le doivent aux fameux "Comics". Je me dois donc d'attirer votre attention sur l'histoire du comics car elle marque en parralléle les débuts de l'entertainment. Pour vous replacer dans le contexte, il faut savoir qu'a l'époque l'imprimerie prend un essor tout a fait remarquable en atteignant un seuil de publication de plus en plus grand. Un seuil qui permattra de recouvrir la demande toujours plus forte. La presse était donc le média le plus aprécié et le plus utilisé pour des raisons pratiques. En ce servant de ce support, les deux plus gros éditeurs du pays décident de fidéliser leurs lecteurs en proposant des "funnies" (sortes de dessins humouristiques) sur des pages appellées "comics supplément". Par la suite et grâce au succès grandissant, les dessinateurs vont mettre au point les fameux "comics strip" en proposant des deux ou trois cases sur une même bande. C'est ainsi que né le comics et pour ainsi dire l'entertainment avec sa demande de plus en plus forte. L'entertainment ne serait peut-être pas apparu su le comics n'avait pas pointé le bout de son nez. C'est vraix que les deux sont fortement liés et aménent cette reflexion: le comics, aurait-il pu continué sans l'entertainment ?

le jeux-video au japon

Une salle d'arcade au Japon

Le monde du jeux-video au Japon présente des particularitées intéressantes dans le sens ou il existe encore un fort succès du monde de l'arcade. Pour expliquer ce succès il faut revenir au début de l'histoire du jeux-video. En effet, l'âge d'or du jeux-video commence avec l'arcade. A l'époque avoir son propre ordinateur était impossible, ce a cause du fait que la moindre machine prenait la place d'un serveur ! Les developpeurs ont donc du trouver un moyen de faire jouer le plus grand nombre. Et pour y arriver les bornes d'arcade sont née d'abord aus etats-unis puis se sont exportées au japon. Elles permettent de jouer a un jeu pour quelques yens. Chaques parties est donc jouée grâce a une contribution monétaire de la part du joueur. La partie s'arréte au moment ou le joueur perd le nombre de crédit qu'il a payé. Ce systéme perd donc a tout le monde de jouer et de profiter des tout derniers jeux pour trois fois rien. Au japon, le phénoméne vas s'amplifier et créer un véritable succès dans tout le pays !

Tout comme Nintendo, Sega a des salles d'arcade dans le pays

 Un tel engouement que le gouvernement japonais a du mettre en place des lois pour controler tout ce petit monde de l'arcade. Tout d'abord, les gérants étaient pour la plupart controler par la mafia a cause de leurs manque d'économies. Ils achetaient de nouveaux jeux grâce a de l'argent sale mais devaient aussi en contre partie laisser les yakuzas se rassembler dans leurs salles. Tout un commerce parralléle se crée autour du jeux-video. L'engouement était tel que les étudiants se laissaient aller a jouer et donc abandonnaient leurs études. Les dérives ont étés grandes, la régulation s'est donc imposé. Elle n'a pour autant pas contribuer à baisser dramatiquement la fréquentation des salles d'arcades. Quelques salles d'arcades ont disparues, des joueurs sont partis mais le phénoméne de société est toujours autant présent malgré les consoles de salon, les portables. On peut d'ailleurs profiter des salles d'arcade pour jouer, faire du karaoké, du photomaton, etc...

Une borne d'arcade du célébre "Donkey Kong" !

un brevet de plus pour la Wii U !

La nouvelle console de  Nintendo continue a faire couler beaucoup d'encre sur le net.
Rumeurs après rumeurs, l'impatience se fait toujours sentir et pas mal de monde continue a broder autour du futur de cette console. Effectivement, la Wii U a été présentée en partie lors de l'E3 de l'année dernière et cela a contribuer a l'impatience généralisée des gamers a travers le monde. Mais il faut rester dans le concret, Nintendo continue de bosser sur leur nouvelle console pour être prêt comme jamais. La seule chose qui reste donc une pruve de l'avancée de leur travail sur cette machine c'est les dépots réguliers des brevets sur les concepts qui gravitent autour de la nouvelle Wii U. Et là surprise, Nintendo continue dans sa lancée en déposant quelques plans de plusieurs accésoires de la mablette.
Les voici en image:

 Vous l'aurez compris en voyant cette première image, la mablette aura un socle qui permettra surement de recharger celle-ci tout en regardant quelque chose. Reste a savoir si autre chose est prévu grâce a cet accessoire mais là le brevet ne nous en dit pas plus.

Sur cette deuxième image, ce second brevet donc, vous pouvez admirer le talent de Nintendo a nous recyclé leurs fameux accessoires de la Wii ! C'est donc sur ce point que le bas blésse car quand l'on pense nouvelle génération, on trouve du neuf dans les accessoires pour suivre le mouvement avec une console nouvelle génération. D'ailleurs, ça me gêne un peu que la firme japonaise n'est pas restée focalisée sur cette nouvelle manette qu'est la mablette. Il reste donc un seul espoir, celui de voir cet accessoire disparaître grâce au simple fait que la mablette suffirait a elle-même pour servir de revolver. Ce deuxième brevet peut rester dans les placards du fait que Miyamoto est quelqu'un qui anticipe enormément les choses en se préparant a plusieurs éventualitées. Moi, j'espére de tout coeur qu'ils ne se reposent pas trop sur leurs acquis ! Encore un mois et le monde entier connaîtra l'image définitive de cette console nouvelle génération !

Tezuka Osamu

Tezuka Osamu (3 novembre 1928 - 9 février 1989)

C'est avec plaisir que je consacre un post "le" personnage qui a transcendé la manga de la plus belle façon qui soit. Comme l'on d'ailleurs dit certaines personnes, il y a le manga après et avant Tezuka. Il est pour moi celui qui a déposé des idées essentielles pour faire progresser le monde du manga. Un auteur remarquable qui vaut largement que je parle de lui, ne serai ce même pour comprendre son évolution, son caractére.

Tout en étant un artiste précoce, il suit des cours de médecine à l'université tout en s'intéressant particuliérement aux insectes. Par la suite, il écrira même quelques critiques de cinéma. Mais c'est bien le manga qui restera pour lui un moyen éfficace de création. Il sera l'auteur du tout premier "manga moderne" grâce a ses influences comme ses nouvelles idées pour raconter une histoire. Vous pouvez d'ailleurs aller jeter un coup d'oeil sur un de mes post qui traite de ce manga s'intitulant: "la nouvelle île aux trésors". Par la suite, il s'imposera avec le fameux petit robot "astro boy". A tel point que ce petit personnage servira d'aide et surtout d'espoir aux petits japonais de l'époque venant juste de sortir de la guerre. Les idées comme être fondamentalement pour la paix et contre la guerre, penser à protéger la nature, regarder d'un oeil critique les nouvelles technologies, sont autant d'éléments clés qui permettent de comprendre l'auteur. Ces idées se ressentent dans ses oeuvres, d'une telle façon que Tezuka influencera son pays grâce a celles-ci !

Il n'y a aucuns doutes, c'est un grand homme qui n' jamais cesser de faire valoir des idées justes tout en amenant un point de vue critique tout a fait remarquable. Mais ce qui serait injuste, c'est de ne pas parler de son style, du coup de crayon dérrière les idées. Tezuka avait un style bien particulier qui pouvait certe faire penser a quelque chose de bien enfantin mais qui était avant tout un travail rondement mené. Avec une telle précision, que la mise en page rendait l'immersion quasi immédiate et imparable. Même si il a été influencé par le style américain de Walt Disney, Tezuka a su apporté un clin d'oeil intélligent sur ses influences.

Je terminerai sur ces mots: "Tezuka est le dieux du manga".

Un hommage sans failles des japonais envers un maître qui a su leurs donner du divertissement mais aussi du courage et par dessus tout de nouveaux rêves !

expotions du moment à la galerie des petits papiers

Un petit post sur un de mes auteurs de BD préféré qui se retrouve exposé dans une galerie mythique.
La galerie des petits papiers situé à la place du grand sablon à Bruxelles propose donc une exposition sur les planches de Maurice Tillieux, celui qui est le créateur de Gil Jourdan. Si vous etes fan et que votre porte monnaie est plutot bien rempli, foncez ! Vous trouverez forcement votre bonheur parmis les 10 planches de l'album "l'enfer de xique-xique" mises en vente. Sinon sachez que l'entièreté de l'album est mis en exposition dans la galerie, vous pourrez ainsi profiter d'une relecture un peu particulier d'un album qui aura marqué des générations de lecteurs de BD. Le visiteur pour se delecter façe a des planches originales encrées et quelque fois mises en couleur, d'autres seront exposées en négatif.
En plus de cet expo sur Tillieux, vous aurez le choix de voir différents auteurs dont Jacques Martin le créateur de la série Guy Lefranc. L'exposition sur l'enfer de xique-xique aura lieu du 27 avril au 14 mai 2012 alors si vous etes dans le coin, foncez !

L'animé

Le mythique "Astro boy"

L'animation ou japanime s'est faite en parralléle du manga. C'est un peu le prolongement de l'oeuvre papier vers le cinéma. Une logique qui s'est faite grâce au studio Toei. C'est dans ce studio de grande renomée que débute des grands noms comme Miyazaki ou Tezuka. Le créateur de la première série animé "astro boy", Tezuka, impose l'anime sur un format de série. Série qu'il produira au rythme éffréné d'un épisode par semaine. A l'époque ça représente un boulot conséquent, il est donc obliger de recourir a des artifices comme la réutilisation d'animations ou de zoom pour éviter de refaire des mouvements ou de faire des travellings. Plus tard, Miyazaki s'imposera avec "Mon voisin Totoro" et fera ainsi la renommée de l'animation japonaise a travers le monde. Maintenant que les techniques sont au point, la japanime s'est imposée comme piéce maitresse dans le monde de l'animation en série ou en film.

Lefranc, un classique du genre

Avant de parler de la bande déssinée petite remise a plat sur l'auteur :" Jacques Martin". A effectivement pas confrondre avec le présentateur, ici il s'agit bien du dessinateur et scénariste.
Jacques a commencé très jeune dans le dessin, pour quelques jouranux il a produit des dessins et a même crée un personnage plus ou moins abandonné. Il essayera même de faire son propre journal, un echec qui le poussera a aller voir du côté de la concurrence, le fameux journal "tintin". Là bas il fera la connaissance d'Hergé et commencera sa première série Alix. Puis, et c'est là que tout commence, il decide de créer une deuxième série: "Lefranc".

Guy Lefranc, reporter

Le fameux reporter est donc né grâce a un scénario de jacques et une envie de faire autre chose. Le rédacteur du "journal de tintin" est tout de même hostile au projet par craintes que l'auteur ne sache faire quelque chose d'intéressant loin d'alix sa première série. Mais en insistant, l'histoire commença a être publié et son nouveau hero Guy Lefranc apparu pour la première fois a cette occasion. Un tel succès dans le magazine que l'éditeur "le lombard" diffusera l'oeuvre en album cartonné.
Dans chaques albums, Martin eenchaîne les aventures de Lefranc, un reporter qui enquête en parralléle avec la police pour résoudre un meurtre, une machination, etc...
Tout comme dans sa première série, il mettera en place un duo Lefranc et jean-jean le petit protégé.
Il avouera même qu'il était obligé a cause de son rédacteur et des contraintes pour pouvoir publier cette histoire.
Lefranc est donc une oeuvre qui continue de nous intrigué mais surtout de nous passionné dans des enquêtes plus ou moins conséquentes mais toujours avec le même succès et la même passion. Alors si vous ne connaissez pas une seule de ses BD, foncez vous procurer un de ces albums. Sinon, si vous n'aimez pas le genre fuyez !

expo du moment à la galerie Arludik

L'expo du moment à la galerie

Lors d'un précédent post, j'avai mis en lumière la galerie "Arludik" mis enplace par la Fnac. Une galerie qui devient de plus en plus réputée et qui sert de reconnaissance pour tout artistes de l'art ludique. Pour rappel, le concept est assez simple et éfficace. Vous visitez une galérie qui propose des oeuvres originales d'auteurs venant de n'importe quel domaine de l'art ludique. Que ce soit de l'animé, du jeux-video jusqu'au manga tout les domaines y sont représentés. Il font d'ailleurs, depuis le 17 avril, une exposition sur Robert Valley et Jorden Oliwa. Robert reconnu pour son travail sur Gorillaz ou encore tron uprising, sera là pour présenter son projet: "pear cider and cigarettes". Un immanquable pour tout amateur d'art ludique qui veut se procurer une oeuvre d'un artiste !

la mise en place de l'art ludique en Europe

Un aperçu d'une des planches de Topffer

Tout le monde s'accorde a dire que les débuts de la bande déssinée Européenne arrivent grâce a un certain suisse, Rodolphe Topffer de son petit nom. Il a effectivement amené une nouvelle façon d'apréhender le récit et de raconter une histoire. Quand a son époque le dessin et l'écriture étaient deux domaines bien distinct, lui décide d'allier les deux pour en faire un seul média. La bande déssinée est née certe avec quelques outils manquant mais l'idée qui a fait progresser les choses était bien là. C'est bien plus tard que l'art ludique a suivi, en tout cas en europe. Celui qui a contribué a sa renommée, c'est un certain Hergé avec son oeuvre prolifique "tintin". Mais au delà de l'oeuvre, de nouveaux moyens sont apparus. Ils permettent un renouveau dont découlera toute l'histoire de la bande déssinée franco-belge.
Il est essentiel de rappeller que la bande déssinée est conçue à l'époque pour divertir les plus jeunes en proposant des histoires aux multiples rebondissements avec quelques notes d'humour. Le format s'est développer en même temps que la reconnaissance s'est faite. Je m'explique, la bande déssinée a commencé dans les journaux avec quelques strips (bandes de quelques cases) pour aboutir au format d'un album d'aujourd'hui. Cette mise en place ne s'est pas faite en un jour, ni avec la contribution d'un seul pays mais bien avec le partage de plusieurs savoirs.

le premier manga moderne de l'histoire

Affiche du célébre film:"la nouvelle île aux trésors"

Pour tout mettre a plat sans confusion, il me parait évident d'expliquer une chose plus ou moins évidente mais cruciale. Cette oeuvre n'est pas le tout premier manga mais la toute première oeuvre qui modernise le manga. Maintenant, je peus rentrer dans le vif du sujet!
Tout d'abord, le déssinateur, Tezuka Osamu était a l'époque un artiste précoce et plutot ambitieux. Il a réalisé avec ce manga une oeuvre qui renouvelle un genre mais pas que ! Il a aussi sans le vouloir inculquer toutes les bases des mangas qui se publient de nos jours!
Et son style n'y est pas pour rien! En s'inspirant des américains pour tout leurs fameux "rebondissements", il crée une demande inatendue pour les lecteurs japonais de l'époque. Un époque d'autant plus difficile que l'après guerre ne facilite pas la tâche. Avec son oeuvre il contabilisera plus de 400 000 exemplaires vendus sur le territoire !
Malgré ses multiples activités, il a réussi a développer un média qui en était qu'a ses balbutiements. Ses influences comme Walt Disney aménent un renouveau au niveau du graphisme, du découpage dans la mise la mise en scéne. Son manga a donc su proposer du nouveau avec son style bien particulier, son histoire au multiples rebondissements, sa vivacité dans le rythme. Tout la maîtrise de tazuka prend son sens dans ce qu'il a su crée avec brio. Et vous ? L'avez-vous déjà lu ? Ou aimeriez-vous ?